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戎小捷 发表于  2017-08-12 13:45:51 15170字 ( 0/55)

陌生+熟悉=美(19)

三、悲剧艺术与喜剧艺术

绝大多数的观赏性艺术作品,所表现的都是社会美的内容,如我们平时经常欣赏的戏剧、小说、电影等,都是如此。如果粗略把这类表达社会美的艺术品分一下类的话,可以大致分为悲剧艺术和喜剧艺术。这种分类方法在古代希腊、罗马时期尤为盛行。(从某种意义上来说,悲剧美和喜剧美是社会美领域中的“崇高”与“小巧”。)下面我们就来详细探讨一下这两种艺术的本质区别。

我们已经反复说过,艺术是表达美的,而美感的本质是“自我肯定”。首先,我认为,如果用一句话来概括的话,那么,悲剧艺术和喜剧艺术的根本区别就在于,悲剧艺术使观者在遵守人类社会道德及风俗等方面得到自我肯定;而喜剧艺术则使观者在承认自身的动物本能合理性方面得到自我肯定。

我们知道,人都是在一定社会中生活的,为了使这个社会能正常运转,每个人都必须严格遵守一定的社会道德和公共秩序。但是,人又都是活生生的、动物性的个体,都有一些基于生物本能的人性存在着,这些“人的本性”往往是和社会的道德秩序相冲突的。虽然,为了遵守社会道德,人们往往要牺牲或压抑自己的一些本性,但这些本性仍要不时地自发冒出来。这就构成了一对心理矛盾。

一般来讲,悲剧所表现的人物往往是高尚的、严格遵守社会道德风俗的。虽然在悲剧作品中这类人的命运往往不好,但却受到大家的赞扬及同情,这样,就使那些遵守道德的观众们、那些头脑潜意识中有着固定道德“定式”的观众们,在观看悲剧艺术的过程中,通过两个途径得到了自我肯定:一方面,观者因自己遵守道德而得到自我肯定(悲剧中赞扬的也是遵守道德的人);另一方面,假设观者在现实生活中虽严格遵守道德但却常常得不到好结果时,他也能在观看悲剧时得到自我肯定。他会在心里对自己说,“你瞧,人家英雄人物那么伟大、高尚,那么严格遵守道德,结局也常常不好,何况我呢?不是我遵守道德不对,而是我的命不好。我遵守道德是完全对的!”这样,无论是生活不错,还是命运多舛的观众,在观看悲剧时都能在严格遵守社会道德风俗这一点上得到自我肯定。

    而喜剧艺术则恰好相反,它是使观众在承认自身的动物本能方面得到自我肯定。我们知道,喜剧中的主人公,或一般艺术作品中的喜剧性人物,他们往往是贪财、好色、怕苦怕累、自私自利的,如《西游记》中的猪八戒形象。表面上看,这些人物在艺术作品中是被嘲讽的对象、被取笑的对象,但实际上,这些喜剧性人物的所作所为都是能被观众完全理解的(否则观众不会在观看时发出会心的笑声)。为什么呢?因为观众本身也是人,也具有这些喜剧人物所具有的人性的弱点(或者说本能)。所不同的是,喜剧人物没能克制住自己的生理本能,而观者则能在现实生活中用道德伦理来压抑住自身的这些动物本能而已。所以,虽然表面上观者对这些喜剧人物持否定态度,但在潜意识中,他们也对喜剧人物持理解,甚至肯定的态度。更准确地说,他们实际上是对自己身上的、不时要冒出来捣乱的“人性”持理解和肯定的态度。他们会在心里说:“瞧,自私、好色之心人皆有之,不仅我时常有,那些剧中人物也有。看来,我时常不自觉地冒出来的自私、好色之心,也是正常的,可以理解的,没有什么过于不对的地方。”这样,观者就在观看喜剧的过程中,在承认自身的“人的本性”方面得到了一定程度上的自我肯定,从而产生了愉悦感。

总之,悲剧使人在遵守道德方面得到自我肯定,喜剧使人在想不遵守道德、完全凭着本能行事方面得到自我肯定。两者正好相辅相成,解决了一般人都会有的一对正常心理矛盾,因此都是人们所需要的。

以上我们是从“自我肯定”的不同方面这个角度,分析了悲剧和喜剧的不同。下面我们再从“自我肯定”的不同深度、不同层次方面来分析一下悲剧和喜剧的不同。

    在第三章第五节中我们曾说过,定式有深浅的不同,既有深层的定式,也有中层的、浅层的定式;而深层的、中层的定式比浅层的定式影响要大许多。从这个角度来看,一般地,在欣赏悲剧的过程中,观者往往是在浅层的定式中不断得到肯定,而却在重要的中层定式上得到否定,从而引发哭的冲动;在欣赏喜剧的过程中,观者往往是在浅层的定式上不断得到否定,但在重要的中层定式上却能得到肯定,从而引发笑的冲动。

    下面我们分别举例来说明这一问题。先来看一下悲剧的例子。在生活中,我们都有这样的体验,就是当父母们教育其子女时,一方面他们会告诉子女们不要做这,不要做那,要遵守社会道德等;另一方面,他们还会告诉子女,遵守道德会得到什么好处,不遵守道德会得到什么坏处。长期下来,前一方面的告诫会使子女头脑中形成“要遵守道德”的浅层定式;而后一方面的告诫会使子女形成“遵守道德会带来好处”的中层定式。而当这些具有这样的浅层、中层定式的观者在欣赏悲剧时,他们往往发现,自己总是在浅层的定式上,也就是在“要遵守社会道德”这一点上不断得到肯定,而在中层定式上,也就是在期望着“遵守道德会带来好处”这更重要的一点上却不断得到否定。这就产生了一对心理矛盾。而由于中层定式比浅层定式更重要,影响更大,于是,观者心里就会很难过,从而产生哭的冲动。打个形象的比方来说,这就好比某个女子单位中有十位男青年,而她深深地钟情着其中的一位;在某一天,她所不钟情的那九位青年都先后向她表示了爱慕之情,从而使她在这些不太重要的人身上不断得到肯定,但最后,那个她所钟情着的男青年却对她表示了厌恶之感,从而使她在最重要的一个人身上得到了否定,于是,她会怎么样呢?显然,她会十分难过,从而放声大哭。(而且她前面得到的肯定越多,她后面就悲伤得越厉害。)

    我们再来看一下喜剧的情况。举一个中国历史上的例子:如孔老夫子有这样一句话,叫“非礼勿听,非礼勿视,非礼勿为。”他的这句话就在一般中国人头脑中形成了一个浅层定式。而孔老夫子还另有一段话,叫“饮食男女,人之大欲存焉。”这段承认“大欲”的话,又在一般中国人头脑中形成了一个较深的中层定式。这样,当他们观看喜剧时,喜剧中的那些贪财、好色的人物虽然不断违反孔老夫子的第一段教导,从而使那些始终恪守孔老夫子第一段教导的观者们在潜意识中有一种轻微的被否定的感觉;但同时,这些贪财、好色的喜剧人物又完全符合着、并按照孔老夫子第二段话所说的行事,从而完全能被观者所理解,并使观者在较深层次的定式上得到某种肯定,从而引发出观者的笑声。如果仍打个形象的比方,这就像上面提到的那个女子,假设有一天,她所不钟情的那九位男青年都先后向她表示了厌恶之感,从而使她在这些不太重要的人身上不断得到否定,并产生一些较轻微的不愉快感,但在最后,她所深深钟情着的那个男子却向她表达了爱慕之情,从而使她在最重要的这个人身上得到了肯定,那么,她会十分高兴,并快乐地笑起来。(而且,她前面得到的否定越多,她后面高兴得越厉害。)

    总之,如果用粗线条来概括的话,我们可以得出下面大略的结论,即:悲剧就是使观者在较浅层次的定式上得到肯定,而在较深层次的定式上得到否定,从而引发观者哭的冲动;喜剧则是使观者在较浅层次的定式上得到否定,而在较深层次的定式上得到肯定,从而引发观者笑的冲动。(当然,引发人哭、笑的原因很多,我们这里只分析了其中的一种。)

 

四、通俗艺术与高雅艺术

    在艺术欣赏领域中,有一个大家都了解的现象,那就是文化修养高的人与文化修养低的人,在审美标准方面,或者说在艺术欣赏趣味方面,有着巨大的差异。前者欣赏的艺术,我们姑且称之为高雅艺术;后者欣赏的艺术,我们姑且称之为通俗艺术。

    文化修养不同的人在审美标准方面的差异不仅表现在双方各有各的艺术趣味,更在于这两种艺术趣味往往是相互排斥的。也就是说,能欣赏高雅艺术的人,往往不能欣赏通俗艺术;能欣赏通俗艺术的人,往往不能欣赏高雅艺术。那么,为什么会产生这种现象呢?高雅艺术和通俗艺术的根本区别到底在哪里呢?下面我们就来讨论这个问题。

    让我们从三个方面来谈。首先,这种审美标准的差异是由两者不同的知识水平所决定的。拿欣赏历史题材的电影来说,历史知识丰富的人由于对电影所表现的该段时期的历史事件非常熟悉,因此他的头脑中已形成了有关该历史时期情况的许多思维“定式”,包括具体历史事件、具体历史人物以及当时的风俗习惯等。这样,当他欣赏某部改动较大的历史题材的电影时,他就会自觉不自觉地拿电影中的人物、情节等和他的头脑中所熟悉的“定式”进行对比,若两者不太相符时,也就是出现“反熟悉”时,他就觉得太假、别扭,当然也就不觉得该历史电影美了。而历史知识不那么丰富的人,头脑中没有那些思维定式,他也就不会觉得假,从而能进行审美欣赏了。这就是为什么每当一部新的历史题材的电影或电视剧出现时,虽然总有许多历史方面的专家指出其过于虚假,但却并不妨碍一般公众对它进行欣赏的根本原因。反过来说,若是某部历史题材的电影过于拘泥历史事件的原貌,并且由于电影播放时间的限制而简略掉了许多历史背景的交代时,一般的公众就会由于不知前因后果及来龙去脉而觉得过于陌生,以至无法很好欣赏;而历史知识丰富的人则不仅能够欣赏,还会因为该电影能和他头脑中原本存在的有关该段历史的思维定式产生共鸣,而享受到极大的美感。与之类似的还有对科幻艺术作品的欣赏,科学性差但却形象、易懂的,往往能受到一般公众的赞扬;而科学性强但却有些艰深难懂的,则往往受到专业科学工作者的欢迎,等等。

    其次,高雅艺术和通俗艺术的差异还源于双方观者的艺术修养的水平不同。我们知道,无论是欣赏一幅油画、一曲交响乐或是一部小说,或多或少都是有一定的欣赏技巧存在的。受过专业训练的人和没受过专业训练的人,是大不一样的。例如,欣赏一幅画有梅、竹、松的中国绘画,受过训练、了解这三种植物在中国画中的特殊含义的观赏者,与那些没经过专业学习,不太了解这三种植物的特殊含义的观赏者,在审美感受上(尤其是间接美的欣赏)是有很大不同的。再拿相对较简单的欣赏小说来说,受过训练的人往往能从一句简单的对话、一个细节的描写、一个场景的交待而一下体会到人物的内心世界,而没受过训练的人则很容易忽略过去。戏曲的欣赏和音乐的欣赏、芭蕾舞的欣赏等更是如此。受过训练的人往往能在看似不经意之处体味出丰富的意蕴,而没受过训练的人则往往会视而不见,无动于衷。总之,没受过艺术训练的人在欣赏高雅艺术时,往往会因为看不太懂而领会不了其中全部的美(类似于儿童看成年人作品);而受过艺术训练的人在欣赏通俗艺术时,又往往会嫌其太浅显简单而觉得没有味道(类似于成年人看童话)。

    最后,欣赏者的思想伦理观念的超前还是滞后,也是艺术作品为高雅艺术与通俗艺术的重要原因。如果一部作品,它所表达的是新思想、新道德,但在实际生活中,这种新思想和新道德还没有被广大群众所接受,它还暂时只在一小部分知识分子之间、文化精英之间实行,那么,这部作品在这些知识分子看来就是十分好的、美的作品,因为他们在这部作品中看到了自己所追求、所赞成的东西,产生了共鸣;而这部作品在多数一般群众看来就不好、不美,因为他们或者不理解作品中的新思想、新道德,或者暂时接受不了作品中的新思想、新道德。反过来也一样,若一部作品赞颂的是当时大多数人所奉行的道德,那么这部作品对大多数人来说就是美的;而对占人口少数的知识分子来说,他们却认为这种道德是行将消亡的旧道德,从而这部作品在他们看来就不美。这方面的典型例子是我国十几年前放映的电视连续剧《渴望》。这部轰动一时的作品所颂扬的女主人公刘惠芳,代表的是传统道德,结果在当时受到绝大多数普通百姓的称赞;但在相当一部分知识分子的眼中,刘惠芳代表的却是一种即将过时的旧道德,因此,刘惠芳是一个应该受到否定,至少是不应该得到颂扬的形象。

    当然,艺术品分为高雅艺术与通俗艺术的原因还有许多,但主要的原因不外乎以上三个方面。只要明白了以上三个方面的道理,我们就不难理解文化修养的精英们和一般社会公众们在艺术趣味上为何大相径庭了。当然,这三个方面的差异本质上可以归结为一点,即:这两部分人的头脑中所熟悉、所固有的“定式”不一样,因此审美的标准也就不同。当然,在这其中会有一些交叉现象存在,例如,一个知识很丰富、艺术修养也很高的老人,他的道德观念却很旧,因此,他可能会在上述的前两种情况下表现出喜欢高雅艺术,而在第三种情况下,他却表现出喜欢通俗艺术,等等。

 

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