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逍遥派画创始人袁竹 发表于  2017-08-30 14:01:06 51517字 ( 0/3544)

逍遥派画创始人袁竹绿水青山系列作品之二十九(原创首发)

 


              逍遥派画创始人袁竹绿水青山系列作品之二十九


逍遥派画创始人袁竹作品入编大型文献《创新中国。当代艺术领军人物创新与梦想》(中国文化出版社2016年10月第一版第一次印刷) 用整整6版篇幅刊发艺术筒历、经典作品11副

                 袁竹简介

     袁竹,逍遥派画创始人,著名画家、国家一级美术师,国礼艺术家、万达集团企业文化首度合作书画家,四川德阳人,1966年10月出生,男,汉族,曾就读于西南师范大学(现西南大学)研究生院 ,中华文化大使、英国牛津艺术学院客座教授、中华文化研究院院士、中国新长城艺术家、香港书画研究院研究员、西泠印社《艺术巅峰》名誉顾问、金盾出版社《中国书画艺术典藏》编委顾问、中国文史出版社《艺术中华》编委顾问,中企联投信息科技研究院艺术顾问。

2017年4月,作品《梯田人家》《双乳山》《胡杨香消金叶飘》参加北京保利国际会展中心举办的由中国美协主席刘大为先生题名“中国当代艺术大家邀请展”。著名画家袁竹与首都著名书画家王鹤义、鉴赏家王义长先生在北京保利国际会展中心现场合影

人民美术出版社《画坛泰斗。四大领军人物》(刘大为、黄永玉、范曾、袁竹)之一;

中国工艺美术出版社《影响世界华人盛典》(中英文版) 、中国艺术档案出版社《中国书画大宗师》、西泠印社出版社《艺术巅峰.当代国画大家》、中国大百科全书出版社《艺术大百科.书画卷》、中国美术出版社《当代书画纪实》、长征出版社《红色中国》、金盾出版社《中国书画艺术典藏》、中国文联出版社《大家书画》封面人物;

世界知识出版社《新中国当代书画史》(中英文版)、中国文联出版社《百年中国书画史》《百年经典.大师风范》《中国书画四十年》、中央党校出版社《国学典范·大家档案》、黑龙江美术出版社《百年经典.近当代书画名家作品选集》、中国言实出版社《中国骄傲》、中国新闻联合出版社《创新中国人物志》、中国书画出版社英国皇家出版局联合出版《亚欧书画。世界书画大百科》(中英文版)和中国邮政《中国传世名家名作专题邮票工程》等50余部画集(文献)入选者。

出版:《中国书画百家精品集(袁竹卷)》《中国当代书画名家袁竹(限量珍藏版邮册)》《向人民汇报。当代艺术大家四人典藏邮册》《中国传世名家名作专题邮册(袁竹)》

2016年1月作品《秋韵》入选中国八达岭新长城中国文化榜,镌刻成长城壁画向海内外游客永久展示 ;

2015年12月,作品《长寿图》《山洪》在北京解放军总政治部培训基地,参加《国家名片》当代艺术大家邮册首发式交流展,并被《中国邮册》组委会收藏;2016年4月,作品《山村》《荷》《晨雾》参展美国纽约2016.世界艺术博览会,其中《山村》获国际优秀奖;2016年5月28日至6月1日在中国国家画院.国展美术中心举办“传承与经典---袁竹国画作品展”; 2016年12月,作品《天游》《山村》在世界著名的四大美术院校之一的列宾美术学院展出;2017年3月,作品《大月亮》《残荷》参加全国人大会议中心举办的“盛世焦点—特邀书画名家献礼全国两会优秀作品联展”;2017年4月,作品《梯田人家》《双乳山》《胡杨香消金叶飘》参加北京保利国际会展中心举办的由中国美协主席刘大为先生题名“中国当代艺术大家邀请展”。

袁竹十分重视美术理论研究,致力于中国画在传承基础上的创新和走向世界的探讨,他提出用世界视野去传承并独创中国画,探索中国画创新化、现代化、国际化、未来化,撰写并公开发表《艺术家的“呐喊”》、《勇当中国文化走向世界的“布道者”》等数篇文章,社会影响广泛。

《人民美术》《人民代表报》《企业家日报》《消费時报》《商界》《時代·中国之声》《人民网》《新华网》《中国网》《中国军网》《凤凰网》等200余家国家、省、市主流媒体新闻报道,《360百科》《搜狗百科》《互动百科》《书画家百科》收录有词条。




                                        袁竹作品





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                              袁竹作品





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                                                   袁竹作品




〖赏析〗

                      




           文/任乾坤


       绘画是整个人类的一项杰出艺术,世界各地各民族都有属于自己的绘画艺术。中国绘画源远流长,是中国文化的重要组成部分,被视为东方绘画的奇葩。几千年来,中国绘画在不同时期形成了不同的艺术形式和表现手法,具有浓郁的民族特色和独特的艺术魅力。中国绘画艺术不仅是民族的,也是世界的。当今的中国绘画在经济全球化和中国经济稳居世界第二的大环境下更应走向世界,提升中国的软实力,增强国际影响力。近几年,逍遥派画创始人、川籍画家袁竹,勇当中国文化走向世界的布道者,致力于中国画在传承基础上的创新和走向世界的探讨,他提出用世界视野去传承并独创中国画,探索中国画创新化、现代化、国际化、未来化,他创作了一批跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的写意抽象画作品,引起国内外的关注。从报纸杂志和网络传媒公开的资料得知,画家袁竹写意抽象画已取得了骄人的成绩。

        通过对画家袁竹创作的上千副写意抽象画作品进行较全面的欣赏,可以得出这么一个结论:他的写意抽象画画作几乎副副都是与心共舞,情透纸背,把美的种子撤向人间……他以其细致入微的观察、出尘脱俗的志趣、细腻激扬的情感、运用生花妙笔,创作出了一幅幅震撼人心的写意抽象画作品。而特别是像获美国纽约2016.世界艺术博览会国际优秀奖的《山村》、获中国长城文化奖被镌刻成长城壁画永久展示的《秋韵》、入选由中国文联主管中国中外名人文化研究会学术委员会监制的《一带一路·传世国瓷》专题工程,作国礼代表作品,成为人类最宝贵的文化遗产,永世相传的《远山的呼唤》《梵音乐水》等一批入史入典的写意抽象画作品,更是精品中的精品,我们这些作为与他同时代之人不可不赏。

获美国纽约2016.世界艺术博览会国际优秀奖的《山村》

获中国长城文化奖被镌刻成长城壁画永久展示的《秋韵》

入选由中国文联主管中国中外名人文化研究会学术委员会监制的《一带一路·传世国瓷》专题工程,作国礼代表作品,成为人类最宝贵的文化遗产,永世相传的《远山的呼唤》《梵音乐水》

       大画家石涛曰: “夫画,天下变通之大法也。……有法必有化。……我于古何师而不化? ……我之为我,自有我在……。”其意是说,画不能无法,然而舍化则无以用法;不住地化法,方显法之伟大。自古以来,历代名家、名画之存在,皆由于不断革新传统之法,以表现画中之我和我之创造。现代西方美学家贡布利希指出: “有成就的画家无一不对既有图式(程式)作斗争”。革新艺术传统和革新艺术形式分不开,名家的功绩与名画的造诣又和艺术形式美的创造分不开。中国绘画高度凝练的艺术形式乃有笔有墨有情有我。近百年来,画界有不少的被西画的写实线条所左右,还有许多无法突破古人之笔墨的藩篱,过分注重笔墨趣味,而忽视了有情有我。艺术发展的标志是精神的深层挖掘,艺术需要自由,尤其是精神的自由。我们艺术家既可传统出新,又可中西融合,还可进行新的拓展,虽说书画同源,但不要一味地延续甚至放大古人所言画而称写是强调书性的写之类的陈词了,要把心思和精力集中用于牢牢把握意境营造和笔墨表现的高度和深度,让创作既通情达理又任性发挥,极大地提升作品的审美品性和文化内涵,在新的时代有新的发展。我们艺术家要穿过成人的功利主义,找回孩提时代的天真,抛弃假文明的一本正经,归于自然而然的原始生命。记得一位哲人曾说过:所谓艺术大师,就是让批评和历史都感到为难。难道这不是我们艺术家的梦吗?

       现代接受美学创始者伊瑟尔说: “作品的意义只有在阅读过程中才能产生,它是作品和读者相互作用的产物……作品的不确定性和意义的空白,促使读者去寻找作品的意义,从而更赋予给他参与作品意义相成的权利。”

       画家袁竹创作的许多写意抽象画作品的艺术价值可以说是经得起时间验证的。虽然当初在面世时曾饱受非难,有的甚至遭人指责不被认可,但经过岁月的洗礼,还是令芸芸众生为之倾倒,让他声名鹊起。……他的很多幅写意抽象画作品随着时间的推移,在今后乃至未来将会成为无价之宝;将会在艺术殿堂上永不褪色;将会散发出恒久的艺术魅力。

      这些作品以图像的方式记录下社会历史的风貌、自然环境的状况、以及生活的点点滴滴,让那一个个动人的瞬间成为永恒。这些画作带领我们穿越历史的尘埃,清晰地看到过去的风貌;这些画作带领我们阔步走进当今这个大变革、大开放和生态大建设的时代,领略现在无限好的风光,对未来充满憧憬和希望。

       这些写意抽象画画作是画家袁竹内心的思想和情感的外在体现,通过欣赏它们,我们可以与画家进行心与心的交流。这些写意抽象画画作唤起我们心中的同感,或喜悦、或激动、或渴望、或向往……

       袁竹的写意抽象画重表现,重拟人化、重象征,重暗喻,是抽象、象征、表现主义和大写意风格等的结合,画作富哲理,既重形象,又重物理物性,做到了承古人之精粹,撷今人之新法,参与自己的智慧和才华,拼博不息,深得笔墨之情趣……

       袁竹的写意抽象画卓尔孤标,融汇中西,跨越古今,离套脱俗,为心灵之作,此乃真艺术也。他用本觉布局,用粗犷和抽象构架,用意境和灵感充实,大处显意,小处见实,带入感极强,呈自然,觉空灵,显逍遥,真感受世界的本来,形成了自己个性鲜明的新画风。

        欣赏袁竹的写意抽象画作品需要情怀、悟性丶佛性丶理解力和想象力。抽象实际是不同维度实相的叠加,有层次,有叠加,有时差,有静有动,似平面而非平面,是立体流,有点象霍金脑海中的平行宇宙,需要同时看进想进感知各各空间。你便能感受到袁竹要表达的东西,你也能进入到袁竹造的那个空间。这种综合的高效本觉不好形容丶不好言语(总觉无法函概,可喻不可言,佛者曰“就是这样")就是抽象的感知。当然,还有很多很多……

       艺术,不论作者为谁,也不讲师承有否,也不问何工具,更不论技法等等,此皆是呈现艺术过程中的媒介,无需定论之,无需关注也,唯有,只看,也只有看具体艺术本身。一些人开口闭口只讲形式、外表、过程、师门丶作品之相而非性,与之争辩好象修佛中的典故“磨瓦成镜"一样,外行永不得正道,难成正果。袁竹的写意抽象画不仅具有鲜明的个性化语言符号,而且在画面的深度、广度、信息容量都值得艺界借鉴和评论界深入研究,堪称引领时代新高峰,可谓是大师级的艺术家。

        欣赏袁竹的写意抽象画真的是一种享受,如观披戴薄纱的内秀面娇的绝代佳人一样令人痴醉、神秘。要反反复复地读上几遍,十几遍,增加对他作品赏阅的感悟,思想,情感,幻想,融动人进入画中去猜测?????不少喜欢他写意抽象画的,看了他的画,一遍又一遍,任然是有美好简单又丰富想像的感觉,但又理解不了,却情不自禁又要往里看,去探究…………一看他的画,大脑会自然而然冒出许多问号?他的画很有寓意或含义,透过画来传递另外一种信息……这是不少会欣赏的人通过欣赏他的画感受到的。袁竹把更多的情通过画表达出来,每一个会欣赏画的人,都在欣赏过袁竹的画之后,会有以上这样真实的感和悟。所以,当看到别人对袁竹作品不好的评论的时候,感觉对方对艺术或者更高境界的艺术根本就理解不了,一出口评论,反而把他自己的劣和拙暴露出来。是的,欣赏是讲层次的,有的人只能欣赏行画,一目了然,没法子,从小接受人文艺术教育太少,对读艺术,尤其是高雅艺术,几乎是一张白纸。好在,现在这个状况在逐渐改变了,懂的,慢慢会越来越多。这是民族之幸事,国家之幸事。

      题很重要,是引领,是方向,是格局,也是布道,是赏画人的意境的催化剂,更是作者的“点睛"。画家袁竹创作的《盘古开天》《母亲(女娲)》《牛郎织女》《下凡》《嫦娥奔月》《大禹治水》《八仙过海》等系列神话传说写意抽象画作品,则通过打破时空让我们穿越,进入梦幻般的世界,去寻根问祖,追溯起源;

《盘古开天》

《母亲(女娲)》

       画家袁竹运用手中的画笔为我们描绘了一幅幅栩栩如生的画卷,再现了远古洪荒时期那惊天动地的宏伟画面,激励人们战胜困难,勇敢向前,鼓舞人们增强斗志,奋发向上,续写中华民族壮丽的民族史诗;

       《祖先的记忆》《祖先》《祖先的栖息地》《仙山先人》等一组写意抽象画作品通过一个孩童在睡梦中,与先人对话的方式,表现出画家的内心深处的呼唤:忘记过去就意味着背叛,中华文明由远古始至今能一脉相存,薪火相传、就在于传承,一代接一代,……

        《空灵》《逍遥游》《圣山仙境》《梵音乐水》《一路向东》《高山飞瀑》《远山的呼唤》等一组山水写意抽象画作品,则运用进退自如的线条、游忍有余的笔墨、湿润明丽的色彩,表现出画家袁竹内心的轻松、喜悦、和无拘无束,把智者乐山、仁者乐水和寄情山水最逍遥表达得淋漓尽致,或明志、或抒情……可以说是出神入化,细读:如《空灵》,让人很欣赏,也很享受那个意境,有空灵,但更感到大静大空中的强的生机,有春意,有生灵在勃发:《远山的呼唤》如临其境,静中有动,动中有静,内心渴望却要在繁重的现实寻找到属于自己(或是大众)的真、善、美,一份宁静,别有一番风味,无不令人叹为观止。

《空灵》

《逍遥游》

《高山飞瀑》

《远山的呼唤》

      对艺术会欣赏的,感悟都会大同小异,否则,艺术无国界也无从谈起,无论是国人,还是外族,好作品都会产生共鸣。

       在这里,尤其值得一提的是中国文联出版社编辑《百年经典·大师风范》一书和中国工艺美术出版社编辑《国家级非物质文化遗产传承人大典》收录画家袁竹的一幅以长江为背景描绘中国绿水青山的巨幅全景山水写意抽象画《一路向东》。

《一路向东》之一

《一路向东》之二

《一路向东》之三

        画家袁竹的巨幅全景山水写意抽象画《一路向东》,无论从任何视角都能感受到长江山水带给画家的创作灵感,自古以来长江被尊为中华的母亲河,是中华民族的摇篮,中国古文化的发祥地她孕育产生了长江文明、石家河文化等文化体系,也是艺术家创作的宝库。画家袁竹从构思到完成创作这幅全景山水写意抽象画《一路向东》,历经22个月,660多天,由12幅6尺整张拼接为一幅200余平方尺的完整作品。作者将中国画的“平远、高远、深远”和西画的“俯视、平视、仰视”自然而完美的结合,既传统又出新,艺、道融合法度自然,画面不仅绿水青山,还将中国文化中的经典如《八仙》等神话传说融入画里,真正体现了有文化内涵。可谓是画坛一奇迹。

《一路向东》之四

《一路向东》之五

《一路向东》之六

        观当今之中国画,无论是形式,还是内容,乃至技法,给人的感觉是千人一面的作品太多了。有的只知照搬传统的形式、题材,纯粹以传统形式争高低,只有熟能生巧、拾古人牙慧的品位;有的失去了自力更生的勇气、有的拘束在传统的范式里不敢越出雷池一步,只学其形、不化其神,过多的注重书法性,而最大的是文化的缺失。而袁竹的写意抽象画作品独辟蹊径,异军突起,笔墨依旧,风采夺人,是一种有信仰的艺术,追求人类的终极目标,那就是不管东方,还是西方,文明最终要在这里交汇:自然大道。袁竹的写意抽象画别具一格、潇洒自如、逍遥自在、回归自然、质朴脱俗、体现了环保、既自然、自由、又自在,自信。这是人们梦寐以求,值得一生为之奋斗的。画面给人虽然矇眬,但画里却有文化,将中国文化的三大核心儒释道有机融合,意境深,具有深遂的灵感与想象,集科学、宗教、哲学、美学、人文等为一体,是阳春白雪的矇眬艺术神品透出清新的空气,有激情,更有爱。久读袁竹的写意抽象画作品,感觉它具有天然瑰宝的魅力,犹如炊烟般,意犹未尽只能慢慢品才能尝出其中的美味从袁竹的写意抽象画作品中能够感受到他的思想,不同于一般画家印刷机一样的创作,袁竹的写意抽象画作品是有灵魂的,有他想表达的东西。袁竹的写意抽象画作品的这种强烈的表现力,若与其他画家的作品摆放在一起,一定会让欣赏者在众多作品中感到他鹤立鸡群,人们需要像袁竹这样每一幅作品都真正表现自己艺术思想的画家来发出不同于其他大部分画家的声音……欣赏袁竹的写意抽象画是一种享受,把我们带到了另一种境界,脱离了世俗、喧闹、繁华,而寻到一处悠悠天然的纯真和质朴,会让欣赏者呼吸到扑鼻而来的氧气,让心灵净化、超度,得到原始的回归......逍遥派画,为人类提供了精神的逍遥世界。 

       近年来,袁竹十分重视美术理论研究,致力于中国画在传承基础上的创新和中国画走向世界的探讨,提出了用世界视野去传承并独创中国画,探索中国画创新化、现代化、国际化、未来化。他撰写并公开发表了《艺术家的“呐喊”》、《勇当中国文化走向世界的“布道者”》等数篇文章,社会影响广泛。

        袁竹认为:古希腊艺术在古风时期是造型艺术的形成期,在这个时期,东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响,而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐步摆脱东方文化的影响而形成自己的风格。后来,西方自印象派始就是在放弃以往固有的程式化的模式,扬长避短,大胆借鉴东方艺术,比如凡高、马蒂斯、毕加索、米罗等艺术大师都借鉴了东方文化的一些元素而发展起来,极大地增强了创造力,并孕育了现代艺术。为西方艺术立起了一座又一座高峰。而中国书画早在宋代就高峰耸立了,宋代的写实巅峰之后,中国画开始向现代艺术跨越式发展。中国印象派早于西方印象派600年,中国表现主义早于西方表现主义200年,中国艺术一直领先西方几百年。这几百年来,西方艺术一直在学习中国艺术,西方艺术思想一直在向东方艺术思想靠拢。中国哲学的核心是禅宗,中国艺术的核心是书法,书法和禅宗都是起源于中国,影响于世界。中国的禅宗和书法极大地影响了世界艺术的发展。也可以说,中国书法和禅宗主导了20世纪世界艺术的进程。“欲人勿疑,必先自信”。只有对自己的文化有坚定的信心,才能获得坚持坚守的从容,鼓起奋发进取的勇气,焕发创新创造的活力。文化立世,文化兴邦。我们一定要有文化自信。现在,中西方文化经过一个世纪的碰撞,犹如两条大河交汇,己形成一个巨大的旋涡,最终,在全球化的格局中谁又成主流?我们要有主体意识,用世界视野去传承,并独创我们的“中国书画”。

       先哲说:大道至简,万法归宗。自然大道,就是东西方文明深层的交汇点,就是人类共同的终极的信仰。不论是东方,还是西方,人类的文明最终要在这里交汇……国家把生态文明作为国家战略,建设美丽中国,袁竹从事国画创作也顺应时代的要求,在继承优秀传统文化的同时,进行了一些探索和创新,在山水画方面尝试另辟蹊径,返璞归真回归自然,和大家一样在努力去为人们搭建生态文明平台,呼唤人们走上自然大道……我们要不断拓展文化视野、不断增强文化自信,首先要弄懂我们自己的文化,也要了解一些世界的文化,当前尤其要挖掘优秀的传统文化,充分发挥历史文化遗址,和古今文化名人效应,多推出主题文化旅游项目、产品,要把国际友人吸引来,并留得住,让游客有看点,吃得香,住得舒服,并能欣赏和品味历史文化遗迹和当代艺术,留下美好印象,同时,我们大家还要爱交流、善沟通,才能更好的推动把人吸进来,并把我们的文化走出去,走向世界。

       袁竹生于蜀长于蜀,雄险秀奇的山河气象,是学习中国山水画的无上范本,对传统文化的崇尚,不随潮流左右醉心于绘事之中,促进他的写意抽象画画作达到了比较高的境界。他的山水写意抽象画不做秀弱之笔。他明白古人说“山水忌织巧”的道理,因此他的画面雄奇、秀丽,清新。有如他在自己作品中提画题的诗句“蜀山秀水润奇材”或是“日出唤醒大地”之类的激情或万壑奔流,空蒙变幻之美,其画意与诗境相契合。在他的写意抽象画作品里,有魏晋南北朝山水画生根发芽时,东晋顾恺之、南朝宗炳、王微的画面影子;有隋唐山水画发展成熟时期,隋朝展子虔,唐朝李思训、李昭道父子和王维的笔墨遗迹;有五代、两宋时期范宽、董源、苏轼之气;有元、明清如倪瓒、石涛、八大等人的审美表现,还有近现代齐白石、傅抱石、陈子庄等大家的艺术格调,也有西方印象派莫奈、后印象派凡高、立体派毕加索、超现实主义夏加尔、米罗等世界大师的一些元素。

        袁竹的写意抽象画作品己摆脱传统的成法而回到从大自然所得的教训----单纯与素朴上去,其画面有原始绘画的纯正,有生命的自由、有儒、释、道之境界,是发自内心的真情流露,具有单纯而严肃的美,这种美与其他的美一样,是一种和谐;是艺术的内容与外形的和谐,是传统的天真可爱,与画家的无猜及朴素的和谐,是情操与姿势及动作的和谐,是艺术品与真理的和谐,是构图、写生与合乎山水画的宽大手法及取材的严肃的和谐。

2017年3月,作品《大月亮》《残荷》参加全国人大会议中心举办的“盛世焦点—特邀书画名家献礼全国两会优秀作品联展”

         袁竹说:我的绘画犹如孙悟空和他的师徙取经一样,经历的艰难辛苦,和别人的冷嘲热讽,个中滋味只有自己知道。但不管怎样?自己既然作了选择就一路走下去,我在《艺术家的呐喊》一文中就谈了:在顺其自然中努力,在努力中顺其自然,翻过高山就是平原,永筑艺术之路,勇攀艺术高峰。搞艺术一定要志存高远,就要有“望尽天涯路”的追求,耐得住“昨夜西风凋碧树”的清冷和“独上高楼”的寂寞,即便是“衣带渐宽”也“终不悔”,即便是“人憔悴”也心甘情愿,最后达到“众里寻他千百度”,“蓦然回首,那人却在“灯火阑珊处”的领悟。我们要不忘记初心,不失去定力做时代风气的先觉者、先行者、先倡者,首先要有好的艺术理念,有了好的艺术理念,就能确定目标,付诸行动。观当今画坛,绝大多数画家们的心力更多的倾注在笔墨趣味上了,其中不少人的作品因高雅精美而让人叹为观止,但观后让人总觉得还缺少点什么?真正的艺术品是艺术家全身心地将自己的苦恼、焦灼、挣扎、高兴、欢喜、激动在画幅中燃烧,让欣赏者立马就从笔墨、气韵、章法中发现艺术家本人,并且从根本上认识他,让人朝拜一种真正值得朝拜的艺术生命。当代艺术家们,请从精致入微的笔墨趣味中再往前迈一步,最好是大大地迈上一步,因为人民和历史最终接受的是坦诚而透彻的生命。

       袁竹对自己的写意抽象画的未来前景信心十足,充满自信。他谈道:

       未来的抽象艺术,是精神与物质的连接器,这是人类文明的核心。人类艺术的进程历史发展证明,西方艺术正在向东方艺术靠拢,人类艺术的未来一样是在东方。人类未来的艺术,不仅是物质的,也不仅是精神的,她应该是物质和精神的完美融合,也就是用东西方艺术之长,弃之糟粕,写意抽象画是一种很好的表现形式,她不仅是民族的,也是东方的,更是世界的、全人类的。我的画,既象征又写意,是物质和精神的完美融合,更是自然生态的。虽然,目前只有少数人可读,可悟,可懂,但没什么?我的画,主要是为本世纪后期和二十二世纪,乃至后几个世纪,中国文化走向世界,世界历史学家阿诺德.汤因比预言实现的时候,我给全世界准备的贺礼,未来,我的画将成稀世之宝。

     上海作家、诗人、美术评论家袁孟敕欣赏画家袁竹的众多作品后,抑制不住内心的激动,欣然提笔赞道:

青涩当年创意特,

笔端块垒弄奇形。

淡浓色炫惊尘世,

远近移景不了情。

     四川作家、书法家罗晶宝久读其作品后说:袁竹之画乃心之逍遥也,并赋诗赞曰:

山抹微云无墨画

竹敲密雨有声诗

                                --------摘选自《人民网》《一点资讯网》等刋发任乾坤《袁竹写意抽象画风格论》一文

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