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写真堂 发表于  2018-06-11 07:55:19 70963字 ( 0/346)

温竞清2018书法网络展


温竞清2018书法网络展


 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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回放资料

我学习书法的一些体会和认识

                            温竞清

     我有嗜好:读我想读的书,读书明理,是福;品我喜欢饮的茶,清心怡悦,安康;爱我酷爱的书法,养心怡神,康和;闲暇的时候写些微不足道的小文章,情感流露,抒怀;喜欢清晨登山,心旷神怡,健身。每一天,如此过,生活就是这么样。
     今天,我谈谈学习书法的一些体会和认识。中国书法是中华民族特有的一种传统艺术表现形式。它以简练的线条、完美的结体、鲜明的节奏、优美的造型和和谐的章法来表露书法家的个性风格,传递我们中华民族的精神。换句话说,书法是中华民族的文化瑰宝,是人类文明的宝贵财富,是基础教育的重要内容。国家教育部为贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》精神,全面实施素质教育,继承与弘扬中华民族优秀文化,对中小学开展书法教育。通过书法教育对中小学生进行书写基本技能的培养和书法艺术欣赏,是传承中华民族优秀文化,培养爱国情怀的重要途径;是提高学生汉字书写能力,培养审美情趣,陶冶情操,提高文化修养,促进全面发展的重要举措。
     数十年来,本人在工作之余,在闲暇与醉茶时练书法,达到醒爱的执着-----也常写一点关于喜欢书法艺术方面的心得与评论性文章,但我一直处于业余研习,甚至很多时候,都会对朋友们说,我从来不混迹书画圈,练书法只是我的爱好。于是,我以为写心得与书法评论,就跟写散文一样,就是想说说话而已。书法也许只是说话的另一种形式。如《兰亭集序》,它是王羲之最著名的代表作。从文学的角度,它文字优美,情感旷达闲逸,是千古绝妙的好文章。从书法的角度,它被誉为法贴之冠,被各代名家悉心钻研。王羲之是中国古代著名书法家、《兰亭集序》由他本人书写并被称为“天下第一行书”、围绕它还发生了一系列曲折奇特的故事等分不开。我认为作为文学散文的《兰亭集序》在中国文学史上的地位,显然不及作为书法艺术的《兰亭集序》在中国书法史上的地位重要。历代人在观摩《兰亭集序》书迹时,自然也熟悉了这篇文章。因而此文在一定程度上可以说是文因人重、文因书传。当然此文文辞优美,使作为书法的《兰亭集序》书文俱佳,反过来对后者久享重名也起了一定作用。又如《蔡侄文稿》,是唐代书法家颜真卿追祭从侄颜季明的草稿。追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时,挺身而出,坚决抵抗,以致“父陷子死,巢倾卵覆”(《祭侄文稿》),取义成仁,英烈彪炳之事。祭悼其侄颜季明更见疾痛惨怛,哀思郁勃。此稿厚重处浑朴苍穆,圆转遒劲的篆籀笔法。即以圆笔中锋为主,藏锋出之。细劲处筋骨凝练,转折处,或化繁为简、遒丽自然,笔圆意赅,痛快淋漓。被元人鲜于枢誉为“天下行书第二”。我认为《蔡侄文稿》通篇用笔之间情如潮涌,书法气势磅礴,纵笔豪放,一泻千里,常常写至枯笔,更显得苍劲流畅,其英风烈气,不仅见于笔端,悲愤激昂的心情流露于字里行间。全篇运笔畅达痛快,气势雄壮、豪迈,催人泪下,有着惊人的艺术感染力,无愧于他天下第二行书的称号。可是,现实生活中一群人年轻人,不读书,怀揣梦想,经常混迹书画圈,对书法一脸的神圣,大家习惯上叫他们“年轻书法一代、青年书法之星、书法名家”。
     在这里,我直言说:书法是一种艺术活动,要达到较高的艺术境界就要有高尚的道德,有丰富的人生体验和高明的见识。不了解中国书法史,就无法知道哪些作者是书法史上的典范,哪些作品是足以为法的经典作品。不了解中国书法理论史,就不能知道书法美的标准是什么,它在历史的不同阶段有什么差异,在当代应该倡导、追求什么样的审美风格。不能对各种字体的实践和理论都有所涉猎,就不能指望自己手下真正丰富起来,也就不可能追求旁搜博采、融会贯通。不对文房四宝的特性有所掌握,就难以在实践时自如地运用工具为自己的目标服务。不懂得碑帖的流传、沿革、优劣,就可能在选择时犯错误。不了解装潢裱褙的知识,在实践时也可能造成很多失误。尤其文学知识的匮乏,有可能使自己在书写时张冠李戴、文不对题,闹出不应有的笑话甚至误会。中国的传统哲学、美学,可以说是书法艺术成长的基本土壤,不下功夫有所涉猎,可以说就不可能真正入书法之门……练书法是艺苑活动的过程,陶冶情操,充实自己对审美的高境与视野的扩展。但练习、研习书法的年轻人,都喜欢得到别人的鼓励,尤其爱得到一些有名气书法家的鼓励。书法家这个队伍里,真正能有作为的永远是极少数人,得到别人鼓励的年轻书法者很多很多。但不要把别人的鼓励当回事,中国一位书法大师启功先生曾说起过一个事例。一个姓张的农村小伙子,带着自己的习作去拜访他,希望得到指点。他认真地看了习作,感觉很一般,为了不打击小伙子的写作热情,客气地说了几句表扬和鼓励的话。十多年后,启功先生得知这个小伙子年近40岁了,还是在一门心思搞书法,不工作,不干活,贫困潦倒。除了在地方报纸上发了几个豆腐块习作外,无任何建树。家人劝他放弃,他却说,启功先生都说我写的不错,只要我坚持下去,一定能成书法家的。启功先生当初的几句客套,竟成了他的精神支撑。对此启功先生实非常自责:“如果当初我不留情面,直说他的书法写得很一般,也许他就不会沉迷于书法,固执地坚持当个书法家了。”人们向来喜欢自己这个行当越热闹越好,喜欢鼓励和表扬初入门者。如果你要把别人对你客套式的鼓励当真,那就只能耽误了自己。
     近年,一些爱好书法的年轻人,为了实现书法梦想,进书训班读书法研习班,或进专业的美院、艺术学院进修书法功课。其实,去这些地方不一定就不适合当书法家,在校里学了书法专业,但就会有好多东西先入为主,不利发挥自己潜力与创造性。往往专业艺术学院的毕业生写的书法作品,不自觉的模式化了,结构倒是完美,笔墨到是调整的很均匀,不过好多都是金玉其外,败絮其中,有形式,没灵魂。

     对于一个书法学习者来说,首先,必须在书法实践中有足够深入的锤炼,熟练掌握历史上经典作品中已经创造出来的各种高明的书写方法,把它们继承下来,真正化为已有。如果能够作到心手相应,从心所欲而不逾矩,就可以说是具备了良好的基本功了。但是要达到这一点并不容易,需要学习有关的书法史、书法理论、实践理论等,缺乏这些知识的支持,是不可能实现的。不过,应该记住的是,做到这一点,还只是具备了书法基础。当我们尝试进行书法创作时,还需要其他知识的支持。首先,是文学知识。书法作品书写的内容,往往具有文学性,通常还有一定的应用针对性。这就要求作者不能拿过一本唐诗、宋词,或古今楹联集锦之类的书籍,简单地做一个“文抄公”,不仅会大煞风景,还可能出现不应有的错误。曾有人为餐饮店题写了“葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回。”殊不知这是一首拟出征者酬答送别者的诗,意思是可能战死沙场,行前理当豪饮,何妨一醉,放在餐饮店里,实在是不合适。有人为新婚夫妇题赠了苏轼的“但愿人长久,千里共婵娟”表示祝福,这内容实际上是表达两人相思之意的,这岂非诅咒人家两地分居吗?有人为宾馆题写了“归去来兮”四字,猜测其意思是说“欢迎再来”,而陶渊明的原意是说“不如回家去”,真可谓南辕北辙!现在有许多展览会,其中的一些作品是用对联形式书写的,可是有些内容却不符合对联的基本格律,往往造成“硬伤”,有其形而无其实。可见,必要的文学修养,是不可少的。其次,是文字学修养。现代汉字与古代汉字有着血脉相连的关系,但因为多种原因,又与古代汉字有许多不同,特别是所谓“简化字”。简化字中有一些是用同音假借的办法实现的,而书法作品较多采用所谓“繁体字”。因为假借的关系,简化字与繁体字并不一一对应,如果不能了解其差异,就会出错误。有人把“萬里长城”写作“萬裡长城”,实际两字并不相同,前者是量词,后者是方位词;又有人把自己的姓氏“于”写作“於”,“鲜于樞”写作“鲜於樞”,这两字也是不同的;此外,洪适的“适”与合適的“適”,头髪的“髪”与發展的“發”,等等,都是不同的,不能互换。如果书写的是古文字,那就更加需要文字学知识了。再次,是在书写时直接用得上的文化常识。在创作中,经常要涉及到对人的称谓,这就要求了解一些关于称谓方面的礼仪用语。书法作品落款里用公元年月,不免乏味,这就要求掌握一些古代纪年、纪月的知识。总之,学识与修养,见识与阅历。学识决定自己对于问题的理性判断和分析能力,修养、见识、阅历决定自己艺术趣味的取向。只有把学识、修养、见识和阅历这些因素在书法实践中更好地发挥作用,最终必须落实到实践上,与技法相互促进,浑融一体,方能更好地提高一个人的书法意境。书法是我国传统文化艺术发展五千年来最具有经典标志的民族符号。纵观这五千年来,书法一直以来只注重表现形式,书写内容仅仅作为书写的载体和对象而已,书法形式和内容一直是两条不相交的平行线,从古至今,还没有人提出并倡导书法形式和内容融合统一,笔者经过三十多年的研究和实践,简单地说,书法是以汉字书写为基本法则的笔墨造型艺术,书法美的本质是文化情怀的笔墨造型表现。这两组概念相互补充勾勒出书法独特的艺术品格,并体现于书法内容与形式的三个层面:一是情趣与书技,情绪志趣与平衡对称的统一二是情愫与书艺,情感理智与韵律流畅的和谐(情境交融);三是情怀与书道,心潮涌动与笔墨律动的共振。笔者认为当代中国书法形式与内容融合统一越来越显得必要。所以,学书者不要一味地去追求生、涩、怪、癖,游离于社会的丑文,要力求思想性与时代特征的相结合,做到内容与形式的统一完美。认为当代中国书法形式与内容融合统一越来越显得必要。所以,学书者不要一味地去追求生、涩、怪、癖,游离于社会的丑文,要力求思想性与时代特征的相结合,做到内容与形式的统一完美。
     当下书法圈里有地位的书法名家们,有几位是专业艺术学院毕业的,启功、林散之、于佑任、毛泽东是学书法的吗,书法只是一个工具,只是一个载体。而书法作品的思想和内涵是灵魂。换言之,历代书法家多是文学家哲学家,没有大慈悲,大善良,大博爱,大智慧的正清和美的字外功夫,你把线条雕琢的再精美,再花哨也难达高境。
     时下,有些人在小报上发点吹吹拍拍的商业性的习作,混个年轻书法家的称号,充其量就是个业余爱好者,也纷纷加入了书法家协会。你一门心思往那个堆里钻,能写出好作品才怪。同时,把进入书协当成什么光荣的事,书协会员不代表也不等于你的品位就有多高。关键是要你作品在社会上得到大众的认可与喜欢,才具生命力。
     我们经常得到这样的教育,勤奋努力就会成功。一些年轻人便废寝忘食地练那些从网上买来的印刷品字帖,认为功到自然成。实际上,无论在哪个行业上成功的人,对他们起决定性作用的都是天赋,而不是勤奋。当然,爱迪生这么说过:“天才就是九十九份汗水加一份灵感,但这一份灵感恰恰是最重要的。” 所以,写书人要有独立思考能力、要有创造力,要独树一帜的风格,要多读书,练习书法不能有功利化,要实事求是,艺术最赋灵感,不要大相信勤奋就会成功、就会成艺术家。
     笔者再直言,梦想当书法家是好事,但要根据自身的天赋。在勤奋读好书,努力干好工作才是实在的,数千年的历史证明:真正的书法家,从来没来一个把书法当职业,把书法当职业的全成了写字匠。
     我不期盼太多,未来再怎么美好,是将来的事,过去再怎么不如意,也已经慢慢逝去。只有今天才是真实的,过好每一天是哲人的忠告,故应把握现在,面对现实。
     面对市场经济,竞争时代,多少人为之迷茫和痛苦。面对“金钱万能”的诱惑,有人为之疯狂和夭亡。面对“有权就有一切”的崇拜,有人为之痴迷和丧失自我。心态不好,守不住自己,就会被市场经济大潮所吞没。心态好,守得住自己,就能在市场经济浪潮中畅游。
     一个人,有迷惘就会活得沉重,就会活得痛苦和失意。迷惘有时会像一张“蜘蛛网”,会网住一群迷失的“蝴蝶”。有时人越混沌越会迷惘,唯有清醒才会走出迷惘。但生活中许多人喜欢混沌,似乎混沌能消去诸多烦恼;许多人总是不喜欢清醒,认为清醒会带来诸多苦恼。以我之见,迷失自我最痛苦,因此要有清醒的头脑,不要难得糊涂。
     保持清醒的头脑,做自己喜欢的事,崇德向善,崇尚文化,呵护文明与健康,以艺术作品力宣正能量,让自己更惬意,挽留欢愉、制造欢愉,像向往蔚蓝的天空一样,向往那种精神的愉悦。人生如梦过,飘云一朵朵,读书翰墨香,茶韵欢愉多。平平淡淡才是真,心清兴雅翰墨情,读书明理千古事,放怀真抒意常新。漫道世间苦乐愁,笑对人生诗满楼,读书是福乐趣事,笔意生春说风流。梧桐美景雄鹰飞,云树苍茫显翠薇,兴雅益身常临客,极目南天尽朝晖。世事如棋路艰辛,千变万化局局新,人生似梦君共识,知足常乐诚信真。腰缠百万君笑穷,学习于今号富翁,好诗茶清又翰墨,漫道人生学新风。鄙人不向权道行,却爱兰花笑相迎,平和清淡有其乐,笔墨情深著文明。这正是老百姓生活平实乐趣,我还是那么执着……


深圳紫竹斋主人温竞清

艺术家应具有社会责任感    要把为人民服务当作天职

                            温竞清

    文艺是时代前进的号角,最能代表一个时代的风貌,最能引领一个时代的风气。艺术家们的春天又来了!2014年10月15日,习近平在北京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话。他指出,中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉,是涵养社会主义核心价值观的重要源泉,也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化,传承和弘扬中华美学精神。我们社会主义文艺要繁荣发展起来,必须认真学习借鉴世界各国人民创造的优秀文艺。只有坚持洋为中用、开拓创新,做到中西合璧、融会贯通,中国文艺才能更好发展繁荣起来。一部好的作品,应该是把社会效益放在首位,文艺不能当市场的奴隶,不要沾满了铜臭气,优秀的文艺作品,最好是既能在思想上、艺术上取得成功,又能在市场上受到欢迎。繁荣文艺创作、推动文艺创新,必须有大批德艺双馨的文艺名家。中国作家艺术家应该成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者,通过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品,书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求,彰显信仰之美、崇高之美。
    总之,习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话,充分体现了党中央对文艺工作的高度重视、对文艺工作者的亲切关怀。讲话深刻阐述了文艺和文艺工作的重大使命,科学回答了事关文艺繁荣发展的一系列重大问题,丰富和发展了马克思主义文艺观和社会主义文艺理论,大大提升了我们对文艺工作的规律性认识,是指导文艺工作和文化建设的纲领性文献,是推动文艺繁荣发展、开创文化建设新局面的行动指南。贯彻落实习近平总书记重要讲话精神,要坚持以人民为中心的创作导向,高扬社会主义核心价值观的旗帜,把创作生产优秀作品作为中心环节,坚持把社会效益放在首位,坚持思想性艺术性观赏性有机统一,创作更多无愧于时代的优秀作品,推动文化大发展大繁荣。
    近月来,文艺工作者都在深入学习习近平总书记的重要讲话精神,通过座谈会、学习会、报刊网络、微博微信等各种渠道,掀起了学习重要讲话精神的热潮。纷纷表示,习总书记的重要讲话既指明了文艺工作的发展方向,又对文艺工作有着十分重要的指导意义。笔者认为,习总书记的重要讲话指明了文艺创作应该有的根本精神和正确方向,那就是以人民为中心,弘扬中国精神,倡导民族正气,鼓舞人民向上。这是我们的骄傲,引导艺术家追求真善美,激励我们要自尊自爱,保持清纯的本质,这对艺术工作者来说是非常重要的。文艺工作者要在市场经济的潮流中有所坚守。近年来娱乐至死的现象愈演愈烈,少数人的生活、少数人的经验、少数文艺工作者的趣味,诱惑、误导着大众,审美俗趣恶趣有泛滥趋势。部分文艺工作者只言一己之小志,忽略了崇高的远志。在这种情况之下,倡导文艺要引领风气、凝聚力量,是文艺功能全面性的回归。。作为一个文艺工作者,应该牢记,创作出群众喜爱的作品是我们的立身之本。我们的日常生活需要丰富多彩的娱乐节目,但是对娱乐节目要有相应的引导。通俗和专业不矛盾,低俗要坚决抵制。文艺工作者要有理想,拒绝浮夸,回归质朴,潜下心去创作出有质量的作品来,把最好的作品献给人民。
    在当今物欲横流、商品经济大潮泛滥的时代,社会上有人对文学家、作家、诗人、书法家、画家等艺术家有不少疑问,对文化产生了置疑。那么,什么是艺术家?艺术家是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者;既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人,也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。艺术家是社会分工的产物。在人类早期阶段,精神生产与物质生产尚未分离的时候,技术娴熟的工匠就是早期的艺术家。尔后,随着生产的发展,社会分工中体力劳动与脑力劳动的最后分野,使艺术生产成为一个独立的精神生产部门,从而为专业艺术家的出现提供了客观条件。同时,人类长期的劳动实践还为艺术家的出现创造了主观条件:一方面,它创造了艺术家的审美的感官、灵巧的肢体、健全的心理结构、熟练的技巧、能力等;另一面,它创造了人的丰富复杂的精神世界,创造了整个社会对艺术不可缺少的审美需求。没有这种需求,也就不可能有艺术家的产生。
    艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中,发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说,也是十分重要的。因此,艺术家应该是具有较高思想修养和良好艺术修养的人。传大的艺术家同时也是思想家。艺术家的思想在艺术作品中是通过血肉丰满的艺术形象表现出来的,这就比抽象的理论更富有生动性。艺术家对社会实践具有极大的反作用力。这种反作用力主要是通过艺术家所创作的艺术品来实现的。它既可能给人以心灵的安慰,也可能给人以精神的鼓舞;既可能给人以虚静恬淡,也可能给人以骚动不安;既可能使一个民族的精神稳固和加强,也可能使它解体和涣散;既可能提高一个时代的趣味,也可能败坏一个时代的趣味;既可能对一定的社会起“润滑”作用,也可能对一定的社会起“磨擦”作用。如果说,科学家给自然以秩序,伦理学家给社会以秩序;那么,优秀的艺术家则给精神以秩序,在一个想象的空间里,给整个宇宙以最后的自由与和谐。因此,艺术家首先是一座桥的精神对于构建和谐社会产生着巨大作用。在社会发展中,对于人与人之间的沟通,官与民之间的沟通是构建和谐社会的关键词。这样文学家、作家、书法家、画家……也就是成了这个关键词中一个分子,那么,什么是文学家?文学家是在小说、散文、诗歌、剧本,随笔创作等方面发表、出版了有一定质和量的作品,且有一定影响力的人才。专门从事文学研究活动的成功人群,以创作文学作品为自己的主要工作。如高尔基,巴尔扎克,鲁迅,老舍等许多人士。简言之,文学家可以是写作的,也可以是搞研究的,或者文学理论批评等方面的工作。什么是作家?作家是以写作为工作者,从事文学创作有成就的,基本功扎实,调动语言遣词造句的能力特别强,写出来的东西有众多的读者,这是一个好作家的标准,但决不是最为关键的因素。好作家要有自觉意识,要有思想高度,但更多的是 站在人民的角度写作,这是好作家的标准。你是作家,你要关注民生,关注弱势群体,要走进民众的生活,把个人的苦难与民族的灾难融合在一起,关注民生,忧民族之所忧,要在自己的作品里面写老百姓的精神品格和思想面貌。因此,他们的作品就成了更高层次的作品,他们也自然而然地成为了好作家。什么是诗人?诗人,就一般意义来讲,通常是指写诗的人,但从文学概念上讲,则应是在诗歌(诗词)创作上有一定成就的写诗的人和诗作家。诗人,通过诗歌创作、吟咏抒发激情,通过诗歌讴歌祖国的大好河山,通过诗歌鞭挞社会丑恶,通过诗歌传颂人间真善美。载入文学史上的诗人,应属于文学家、思想家、哲学家、艺术家的范畴。我国历代出现过众多的杰出诗人。什么是书法家?书法是以中国传统笔墨纸砚为工具,以汉文字为对象,以书外功夫为基础,用以宣泄情绪、创造美感的艺术。书法家是擅长书法的人;具有汉字书写能力,并能能将其推至艺术高度的人。简单来说就是以书法为主要创作的艺术家。可以用六句话来概括:“读万卷书、行万里路、经万件事、师万人长、抒万般情和拓万丈胸。”除此之外,还有更重要一个前提,就是要有高尚的人格,自强不息,厚德载物。如近代以书法著名的沈曾植、康有为、李瑞清、谭延阖、于右任、谢无量等实际上皆不以书法为业,他们是政治家、外交家、教育家、诗人、文学家。启功先生自己也认为自己不是书法家,老实说他的书法还是有点功力的。但启功是学者、诗人,他是以研究文学、文物为主的,他一直在中文系任教。毛泽东书法龙飞凤舞,毛泽东是政治家、军事家、诗人。 什么是画家?画家,是专门从事绘画创作与研究的绘画艺术工作者,包括油画、中国画、水粉画、水彩画、油彩画、漆画等绘画艺术类的创作者。总而言之,我们中国有5000年的文化传统,中华民族也有博大的胸怀,我们对人类智慧的结晶,有本能的兴味和接纳,为此,艺术家应有科学精神和科学知识。
    艺术家应当是一个有思想的人,一个独立的人。艺术创造应当表现人的尊严和人的思想感情这一主题。艺术可以有各种各样的题材和体裁,但必须从属于主题。艺术应当具有个性,个性来源于艺术家的成熟的思想和真挚的感情。作为艺术家个性,也不能单一化发展,多才多艺会使自己的艺术创造更为厚重,我们今天的艺术创造更为厚重;因此,艺术家是一艘船的精神让多少人的梦圆成真。在茫茫的大海中,是那些优秀的文学作品载着人们的理想驶向了遥远的彼岸,坚定了人生的奋斗目标,最终造就了辉煌的业绩。艺术家是一盏明亮的灯的精神让人们走向了光明的大道。在人生漫漫征途中,我们因为浓雾或光线暗淡走向这样的十字路口,那样的十字路口,错综复杂的曲折小路如果没有正确的导向,我们会彷徨失措,无法寻找到自己前行的路。正直而责任感和使命感强的文艺家、作家诗人就用光亮的作品为我们指路,让我们走出茫茫的误区。艺术家是一种精神文明的精饲料的精神让更多的人健康成长。在人们需要精神食粮的社会,文艺家、作家诗人本身是一件件优秀有价值的作品,象一粒粒珍贵的精饲料,给那些空虚的心灵添加营养,能够有勇气的健壮直立行走,越过沟坎深壑。艺术家是一株小草的精神鼓舞无数人奋发向上。“野火烧不尽,春风吹又生”。文艺家、作家诗人不仅用作品体现小草精神鼓舞一代又一代人,而且用高尚的人格魅力和不屈不挠的拼搏精神让无数颤抖不前的人冲锋向前,产生了生生不息的强大能量。我们今天的艺术家应当把握必需的科学精神和相应的科学知识,成为一个具有良好修养和优雅素质的人。艺术的真、善、美是永恒的。我们要以艺术家的时代责任感和历史使命感,创作出我们的真知实感,唱响时代的主旋律,唱出真正的心声,维护人间正义,维护社会安定,维护祖国统一和民族团结,推动社会发展。以健康的作品,以激昂向上的作品,为时代奉献,为人民奉献,为伟大的祖国奉献我们的精神和智慧。
     国运兴,则文运兴。优秀的文艺作品,承载着人们的生活、情感和梦想,标识着一个民族的思想深度、文化厚度和精神高度。当代中国,正奋力行进在全面建成小康社会、实现民族复兴中国梦的征程上。这一波澜壮阔的历史征程,蕴含着无限的生活多样性和文化丰富性,这是文艺创作的富矿,也是文艺发展的难得机遇。艺创作要想有成就、出精品,就应该既遵守创作规律,又遵守市场规律,在创作规律和市场规律中找到平衡点。思想精深、艺术精湛、制作精良的作品,必须在创作上沉得住气、留得住风骨、守得住底线。创作和传播的过程是作者和受众一同体验艺术审美、情感抒发、心灵震撼、思想启迪、道德升华的过程,这个过程需要理想信念和精神力量的支撑,也需要理解和消化的周期。经得起时间的考验,才能赢得历史的掌声。所以,市场规律同样要求文艺创作的高质量。将社会效益作为文艺创作的自觉追求,追求真善美是文艺的永恒价值,而永恒价值才能在市场中体现出最佳经济效益。主人公的创业之路,折射出了国家改革开放30多年来所走过的艰苦历程,他们的梦想、奋斗、辛酸,与当代中国人民最朴实、最平凡的个人生活有着血脉相通的紧密联系,从而在情感上与观众形成共鸣,在经验上与观众达成互动,在价值理想上与观众形成统一。这是作品争取观众、赢得市场的关键所在,应该成为文艺创作的自觉追求。不媚俗、不唯利、不负时代托付,传递真善美,传播希望和梦想,当代文艺工作者理应以此共勉。
    中华文艺百花园,万紫千红总是春。随着社会文明程度的提高,参加艺术活动的人也将越来越多。文化是一个国家的软实力,而文艺是其中的七色灵魂与多元气质,在主旋律下实现百花齐放、百家争鸣,来源于生活、高于生活,追求艺术的真善美,所以艺术家应深入生活,创作出更多人民大众精神和心灵需要的好作品,这是确立文学艺术价值和地位的根本保证,也是保持文学艺术人民性和审美性的必由之路。艺术家应有社会责任感,要把为人民服务当作天职,弘扬中华精神,弘扬核心价值,为振兴中华而创作,既是正确的,也是必须的,这就是艺术创作应该追求的目标,我们的中国梦方能节节生长、生生不息。


深圳紫竹斋主人温竞清
深圳紫竹斋主人温竞清



作者简介:温竞清-------来源百度

        温竞清,室名紫竹斋。1958年生。广东紫金人。他心气平和,虚怀若谷,诚实深情,酷爱书法,临池不辍,矢志进取。80年代,移居深圳,广交书友,虚心求学,刻苦研习,书艺日益精进。在书法创作上工行、草书,喜用长锋着毫,用笔抑扬顿挫、线条圆润、稳健有力,可谓刚柔相济,气势磅礴,形成潇洒、古朴淳厚、苍劲飘逸的高雅书风。同时,他喜读书,能诗文,文学修养深厚,感悟力强。所书之作多数为自作诗文、联语,故其书法亦颇如其人,富有浓厚书卷气。其作品多次在书法展赛中获奖,部分作品被新加坡、日本、港澳地区艺术馆和收藏家所收藏,亦有书作镌刻于太白碑林。曾有10多篇论文发表。生平艺事被收入《中国当代书法家辞典》、《中国当代艺术界名人录》、《中国当代楹联墨迹选集》、《中国美术书法界名人名作博览》、《当代书画家作品鉴赏》、《当代书法家传记》、《当代著名书画家精品集》、《中国专家人名辞典》、《率先发展的广东》、《模范广东》、《广东改革开放大博览》、《南粤丰碑》等辞典、丛书。并被中国书画艺术名人研究院授予《当代书画名人》等荣誉称号,被中国中外名人文化研究会收入《中国当代名人录》。于一九九五年七月被收入由中共广东省委中国专家大辞典广东卷编委会编纂、广东人民出版社发行的《中国专家大辞典·广东卷》。
         2011年12月28日,由 河源市道教协会、紫金县道教协会 、《紫金观》管理委员会、 紫金岭南文昌城文化教育研究会联合举办的《温竞清先生书画作品展》在紫金县城紫金观举行。以《弘扬道教文化、传承中华神韵》为主题的书法作品,给和谐社会增加一份温暖,代表河源市道教界给紫金人民送上新春的护佑,祈祷风调雨顺、国泰民安。并为今后更好地弘扬道教优秀文化、打造道教文化品牌、宣传推介客家山区经济文化旅游事业的发展、以书法会友,得到更多的传统文化、书画艺术美的享受,和交流学习的机会,起到了积极的助推作用,其意义深远。
         2014年7月,由中国文化出版社编审出版《温竞清诗文选集》,51万字,420页码,开本:787X1092mm  1/16  、自题书名,序文与导读共6篇。此书对人生诸多境况、问题和微妙的心理,进行了探讨。在探讨过程中,作者体现了其长期在现实社会生活里,在“将心比心”与感同身受的体验中的自我无处不在。作者的人格力量弥散在全书的字里行间。在我们阅读的过程中,会不知不觉地亲近作者那温和、善良、宽容、睿智、思辩、谨严而又超然旷达的自我。诗文的重要作用之一在于净化和美化人的心灵。品读其诗文,有源于中国传统文化的“雅趣”。趣,是中国美学中一个形态多样意蕴丰富的美学范畴——真趣、情趣、谐趣、诗趣、生趣、和趣、清趣等等佳趣雅趣。温竞清诗文,情感流露,情景交融,志韵丰富,结构巧妙,文笔流畅,表现出清雅的生活情调与审美趣味,那就是:正清和美,厚德载福,使读者得到美的享受。

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