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顾绍骅 发表于  2018-05-15 17:10:08 24617字 ( 0/154)

(原创首发)中国画·古松观止 第二部分 1

中国画·古松观止 第二部分


31-1 《 杜甫诗意图· 第四开墨笔 松云绝壁》 清王时敏(1592-1680)
  
  
第四开墨笔。松云绝壁。自识:“断壁过云开锦绣,疏松隔水奏笙簧”。钤印“烟客”(朱文)。此图所绘:画分上下、山水各半,松林起伏、高士仰观;云烟绕绝壁,草木隐其中;万籁此俱寂,无风自无声。此图是王时敏依据杜甫诗意,为外甥董旭咸精心绘制的。画家在笔墨技法上承袭了黄公望兼取北宋董源、巨然和元王蒙诸家,用笔工稳,设色明快,皴擦点染兼用,具苍润浓厚中蕴清秀雅丽的艺术特色。该图为王时敏晚年炉火纯青之作。作品在立意、布局、运笔、色彩、线条等方面都达到了登峰造极的地步,在中国画海中是一朵瑰丽的奇葩,永不凋谢。
资料:清· 王时敏 杜甫诗意图》【简介】纸本设色,纵39厘米,横25.7厘米。北京故宫博物院藏。
全图共12页,现选“第四,松云绝壁”;每幅隶书杜诗二句,后幅页又自跋云:“少陵诗体宏众妙,意匠经营高出万层,其奥博沉雄,有掣鲸鱼探凤髓之力,故宜标准百代,冠古绝今,余每读七律,见其所写景物,瑰丽高寒,历历在眼,恍若身游其间,辄思寄兴盘礴。适旭咸甥以巨册属画,寒窗偶暇,遂拈景联佳句,点染成图,顾以肺肠枯涸,俗赖填塞,于作者意惬飞动之致,略未得其毫末。诗中字字有画,而画中笔笔无诗,漫借强题,钝置浣花翁不少,惭愧!西庐老人王时敏。”上册页画巫峡弈棋,松云绝壁,山村春色,藤月荻花。用笔颇为潇逸,满纸墨韵,非常生动。王时敏作杜甫诗意图册,清宫旧藏此诗意图册每开上均有作者自书杜甫七言诗一句。

王时敏 (公元1592—1680),字逊之,号烟客、西庐老人。太仓(今属江苏)人。他的祖父王锡爵、父亲王衡都是高官。他也以荫仕太常寺少卿,故人称“王奉常”。王时敏家富收藏,每遇名迹,即不惜重金搜求,他曾遍摩家藏的宋、元真迹。王翚、吴历及其孙王原祁均经他传授画艺。他与王鉴并称“二王”、加上王、王原祁被称为“四王”。


31-2《佚名· 松溪高士图》 镜心水墨绢本  尺寸:33×40cm  藏印:云合楼、镜塘鉴赏、黔宁王世家  
  
此图所绘:大溪岸边、松荫之下,渔樵互答、谈古论今;水面送凉、山岩遮阴,山风为歌、溪流伴唱;水墨设色、层次分明,笔墨老辣、勾皴天然;构图生动、浓淡适宜;古雅细腻。

31-3 《仿叔明长松仙馆图》清·王鉴(1598-1677) 立 轴, 纸本,设色,纵138.2cm,横54.5cm。
 

 
【历史记载】本幅自题:“丁未清和,仿叔明长松仙馆图,奉祝悔庵年翁50初度,王鉴。”此图是王鉴为友人尤侗祝寿所作,图中景物青松喻长寿,仙馆喻雅适之意。款识下钤“圆照”、“染香庵主”两印。丁未为清康熙六年(1667年)。
画面所绘:画面下方近水的岩石与长松交错,松涛阵阵似可听闻,幽径蜿蜒于松林之中通向山中馆舍,山馆四周碧树环绕,其后丘壑万千,青峰壁立,苍郁秀润,另有茅屋布于山腰处。整幅图画描绘出郁郁葱葱的青山峻岭,清幽静谧的山居茅舍,传达了绝意仕途的士大夫情系山水之间悠然自得的意趣,此图实为作者托物言志之作。《长松仙馆图》为王蒙名作,王鉴作图全仿王蒙画法。景色高深,林木郁茂,用笔繁密,水墨淹润。尤其苍莽的笔法和丰富的墨色层次变化,深得王蒙神韵。
王鉴(1598年-1677年),明末清初画家,“四王”之一。字元照,一字圆照,号湘碧,又号香庵主,江南太仓人。王世贞曾孙。 王鉴的作品有三种面目,即水墨、青绿设色、浅绛设色。浅绛山水创自五代董源,成于黄公望,元末王蒙又略加变化,在水墨的基础上以赭石勾填于局部,风神独具。王鉴此作正是师法王蒙,在树干、屋宇、山石、坡脚等处微染赭石,使画面的层次丰富,也增添了灵秀的韵味。题款中言“仿叔明”,画幅上不只在设色方面模仿王蒙,从构图、山石皴法中亦能看到王蒙的影响。如图中采用王氏惯用的重山复岭的构图形式,气势浑厚雄奇。再如山石多施王氏擅长的解索皴,把山石的质感刻划得细致入微。同时,画面也表现了王鉴的个人风貌,他那恬淡平缓的风格,雅致松秀的气韵,使观者静意自生。
 
32  《黄海松石图》清·弘仁(1610-1664)  纸本,淡设色,纵:198.7厘米,横:81厘米。【文物现状】上海博物馆藏
 
 
此图取黄山一景,以勾为主,以染代皴,很好地表现了山石坚硬之质感。构图上,大疏大密,计白当墨,开合有致,新颖而大胆。画家以渴笔焦墨勾皴层岩,以浓润的细笔写树,风格冷峻劲峭。整个画法既有元人松灵的笔墨特点,又有宋人大山大石的壮美气象,可谓:“以元人笔墨、运宋人丘壑”。弘仁虽继承宋元,但又有鲜明的自家面貌。可谓取宋人精谨而去其刻划繁缛,融元人笔墨而强其结构风骨,形成了自己刚正、平实、清醇、蕴藉的艺术风格。此画突出山之陡峭,但构图重心偏向左面,右面以两峰头与之呼应,石之凹凸处略施淡墨烘染,以加强其厚重感。虬松横出石隙,突出山之险峻。自识[黄海松石。为文翁先生写,弘仁]。左下署[庚子]年款。按庚子为顺治十七年,公元1660年,作者时年五十一岁。

弘 仁(1610-1664),清画家。俗姓江,名韬,字六奇,又名舫,字鸥盟。明亡后于福建武夷山出家为僧,字渐江,号梅花古衲。安徽歙县人。为清初四画僧之一。擅画山水,初学宋人,晚法萧云从、倪瓒,笔法清刚简逸,意趣高洁俊雅。尤好绘黄山松石,为“新安画派”创始人,和查士标、孙逸、汪立瑞等四人并称“新安四大家”。兼写梅竹,工诗。存世作品有《枯槎短荻图》《西岩松雪图》《黄海松石图》等。著有《画偈》。


33  《松林书屋图》清 龚贤(1618-1689)  【规格】纸本,设色,纵:271.2厘米,横:128.3厘米  文物现状旅顺博物馆藏
  
 
此图所绘:层峦叠崎,丘岭纵横,松树粗大,体硕态稳,浓荫盛绿,气象峥嵘,小道崎岖,茅屋侧立,高山飞瀑,雄伟壮丽。龚贤善画江南山水,笔墨劲利而苍厚潮润,用董源,巨然法,层层皱染,山石晶莹浑厚,墨韵粲然,苍翠欲滴,亦是得力于他“积墨法”之功,可代表他山水书面貌。款题“山中宰相陶贞白”云云,系指南朝齐梁时期道教思想家、医学家陶弘景,曾仕齐。拜左御尉中将军,入梁,隐居于今江苏茅山,梁武帝萧衍礼聘不出,但接受朝廷国事咨询,人称“山中宰相”。龚贤是明遗民,入清不仕为布衣,此画寄意颇深,可为自况,实具感情色彩;表达了画家隐居高山深林,与清静无为的大自然相伴的高洁志向。这幅《松林书屋图卷》山峦雄峻,山石林木墨韵浑厚,苍润欲滴,代表了龚贤山水画的风格面貌;其年款为甲子初秋,大约是六十五岁之作。
龚贤 (1618—1689)明末清初著名画家,金陵八大家之一。又名岂贤,字半千、半亩,号野遗,又号柴丈人、钟山野老,江苏昆山人,流寓金陵(今南京市),早年曾参加复社活动,明末战乱时外出漂泊流离,入清隐居不出,他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”;与清初著名诗书画家吕潜并称“天下二半”(龚贤,字半千;吕潜,号半隐)。工诗文,善行草,源自米芾,又不拘古法,自成一体。著有《香草堂集》。

34-1  清·梅清(1623-1697)《双松图》
 
 
此图所绘:双松并根、立于旷野,凉亭新竹,相伴于此;远山迷蒙、近丘分明,浓淡有度、遐思无限。题画:元时名家无不宗北苑矣,迂老崛强故作荆关,欲立异,以傲诸公耳。宣城梅清并题。

34-2  清·梅清(1623-1697)《松石图 镜心》1686年作 
 
此图所绘:松石参差,笔简墨轻;松枝不繁、松针减层,稀竹点缀、深远构图,图洁意臃,媲美八大。

34-3  清·梅清(1623-1697)《松树图法册》
 
 
此图册所绘:或浓或淡、或疏或密、或直或曲、或实或虚、或粗或细、或连或断、或简或繁等等;松树的教学画法:繁中露简,图文并茂,深入浅出,经验之谈。

34-4 清·梅清(1623-1697)《松阴水榭图》 
 
此图所绘:横看成岭侧成峰,上下松姿各不同;飞瀑积流水面阔,雅士赏景阁榭中。题画:水榭真怜结夏宜,翛然坐隐对心期。松阴深处松声满,不识人间三伏时。仿马遥父笔意,瞿山梅清并题。

34-5 清·梅清(1623-1697)《高山流水图》,纸本,纵249.5厘米,横121厘米。北京故宫博物院藏。
 
 
水墨画圆柱形险峰兀立于群峰之中,山壁陡峭,气势雄伟。山下苍松掩映,一人席地而坐,观赏奔流不息的瀑布,情景交融,意境高古空旷。工中带写,老笔纷披,墨韵乐然。山峦用淡墨皴染,浓墨点苔,山石清丽而富有凹凸的立体感。梅清画松有奇气,近处古松蟠曲多姿,枝叶繁茂,远松亭立,萧然有致。画中自题:“高山流水,仿石田老人笔意,甲戊(1694)秋前一日,瞿山梅清时年七十有一”。

梅清 (1623---1697),字渊公,号瞿山,安徽宣城人。生于明熹宗天启三年(1623年),卒于清圣祖康熙三十六年(1697年)。顺治十一年(1654年)举人,考授内阁中书,与石涛交往友善,相互切磋画艺。石涛早期的山水,受到他的一定影响,而他晚年画黄山,又受石涛的影响。所以石涛与梅清,皆有“黄山派”巨子的誉称。梅清是一位集诗、书、画于一身的大家,他的绘画作品以真山真水为创作源泉,以饱满的真情实感,以高深的诗书、画修养和高超的艺术技巧,表现山川的秀美,画家的高洁性格和民族博大胸怀。梅清自述曰“临摹百家祗顷刻,点染万品随生成”。王世祯赞誉他“画样今无敌,诗名的旧绝伦”。“梦里十年石室开,奚桥松径断尘埃。稍待秋风凉冷浚,倚杖无人待我来”(瞿山道人·梅清)。

35-1《松石萱草图》 清八大山人(1626~1705) 
 
此图所绘:古松参天、茂密挺拔,松根抓地、石生馨萱;虽然构图饱满,却仍宽可走马。此图笔墨老辣,苍劲有力;干湿浓淡,妙法天成。

35-2 清 八大山人 《五松图》 112.4 x 43.4 cm 美国弗利尔美术馆藏
 
 
此图所绘:五松错落、山水环抱,小亭点缀、丘壑连绵,笔简不工、浅绛设色;由于受到董其昌的影响,在形成重文意,轻画工的南北宗论的同时,也形成重笔精墨妙轻丘壑多姿的倾向。在山水画创作中追求书法式的抽象,这对于有师造化的经验又不乏真情实感的画家而言,不失为一种新的探索,并且,八大山人一贯以“形象夸张奇特,笔墨凝炼沉毅,章法简洁,惜墨如金,画简意赅、雄奇隽永;”的风格独树一帜。


35-3《松石牡丹图》 清八大山人(1626~1705)
 
 
【赏析】此幅纵贯全图画一虬枝老干,挺拔而立的松树,其后依次叠错湖石、牡丹。所画松树意在突出其主干,以淡墨皴擦,湖石以浓墨晕染,牡丹则用设色没骨法。虚实相映,表现出不同景物的质感。整个画面布局新奇,风格清雅。朱耷的写意画也有一个逐渐成熟的过程,他早期的作品过于狂怪生涩,大约六十五岁以后,他的画趋于成熟,怪诞冷寂、雄健朴茂而又苍劲含蓄。自识“传綮”款,为早年之作。此画与朱耷高峰期的作品尚存一定距离。但是,他的超逸纵放的不俗画境在此画中已表露无遗。过于外拓是他早期绘画的一点缺憾,晚年作品适度内敛,终于使他的艺术收放自如,达至圆熟之境。


35-4 清 八大山人 《松石图》尺寸 45.7×116.1cm
 
 
【赏析】其作品形象夸张奇特,笔墨凝炼沉毅,风格雄奇隽永,给人一种似鲁迅小说一般的“呐喊、控诉”;他山水师法董其昌,笔致简洁,有静穆之趣,得疏旷之韵。擅书法,能诗文。俗说“画如其人”,愤世嫉俗、狂怪不羁的朱耷注定不会画出严谨慎细之作。他那疏放洒脱、痛快淋漓的写意水墨是他痛苦心灵的迹化。他的画继承了明代徐渭的写意传统,笔致纵放,睥睨天下。
(此图估价  USD  700,000-900,000  成交价 RMB  5,170,555 USD  845,000  专场 中国古代书画  拍卖时间 2013-09-19  拍卖公司 纽约苏富比有限公司  拍卖会 2013年9月拍卖会)

八大山人:朱耷(1626-1705),字雪个,又字个山、道朗、个山驴、朗月、传綮、破云樵者、人屋、驴屋和因是僧、八大山人等。江西南昌人。明朱元璋之子宁献王朱权的后裔。他的晚年书画均署八大山人四字。这名号的来历有两种说法:一说“尝持八大人觉经,因号八大”;另说“八大者,四方四隅,皆我为大,而无大于我者也”。据《个山小像》八大的自署,少为世袭贵族。天性聪颖,八岁能诗。明亡时为诸生(秀才)。他二十岁时“遭变,弃家后避贤山中”。二十三岁“剃发为僧”,释名传綮,号刃庵。三十一岁时“竖拂称宗师,从学者常百余人”。康熙十七年(1678)夏秋之交,病癫。至康熙十九年(1680)还俗。此后住江西南昌,以诗文书画为事,直至去世。八大经历明清之际天翻地覆的变化,自皇室贵胃沦为草野逸民,为避害而出家。但其诗文书画极其出色,颇引人注目,清统治者又千方百计地笼络他,“遂发狂疾”。他装哑未狂,均因家国之恨使然。其内心之悲怆由此可见。对山人的种种奇行,当时人们都认为“其癫如此”。
他的作品往往以象征手法抒写心意,如画鱼、鸭、鸟等,皆以白眼向天,充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长,苍劲圆秀,清逸横生,不论大幅或小品,都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套,在不完整中求完整。对后世影响极大。

36-1《松下高士图》清·石涛(1630~1724)   规格:260×103cm
 
 
此图所绘:朱衣白裙、昂面翘须,松树巍峨(巍峨:倾侧不稳。多形容醉态。)、杆粗针茂,高士抚松、平地远眺,仙风道骨、天人合一,浅绛设色、山水平远;正是:“闲云漫天住,青松沃根土;小桥古黏道,野水常欹树。”石涛的作品不局限于师承某家某派,而广泛师法历代画家之长,将传统的笔墨技法加以变化,又注重师法造化,从大自然吸取创作源泉,技法表现极为完善。
题画:挥洒借毫素,嵌严掷心力,自谓落落然,何烦假修饰,颠倒江海云,装取笔与墨,避迹来长干,本不用筮测,为佛茶一瓯,清冷犹未极,灯残借余月,瓶空且忘食,高人不自高,转欲下相即,雪心倘不忘,同觅好栖息。
款识:辰谷老道翁赠诗,言萧洒、言太古,皆本色,余何足以当之。渡江人明作之佳言。用当别语,韵难和成,不笑否。清湘膏育子济大涤堂下。

36-2 《松菊石图》清·石涛(1630~1724)  规格:140×70cm 
 
此图所绘:二松夹石、松苍石老,蛟龙枝干、茂密针叶,斧劈皴石、横斜有度,石上生菊、兰竹相伴,水墨设色、五墨六彩(焦、浓、重、淡、清加上纸的白色,称为六彩)。纵观石涛一生的绘画艺术,他的作品不局限于师承某家某派,而广泛师法历代画家之长,将传统的笔墨技法加以变化,又注重师法造化,从大自然吸取创作源泉,技法表现极为完善。
题画:予性懒真,少与世合,惟笔与墨以寄闲情,古德云何妨,笔墨资真性,此之谓也。姬老年道翁知交有年,人品高洁,心志谵然,故以笔墨而假游,泳以见余方外意兴之所到,随作一诗,俾松兰竹石,各得风韵,惟大方君子视之,笔墨之可耳,若以工拙较之,宁无愧色,湘源苦瓜济并识。 

36-3 《松荫研读图》清·石涛(1630~1724)   193×97cm 
 
此图所绘:茅屋隐黄山,硕松如阳伞;绝壁生瀑布,惜墨不简单;崎岖生小道,风送读书声;旷野出栋梁,结庐在此间。
题画:此清湘未流寓邗江时所作,其年约当四十左右,为康熙初年也。梅瞿山与清湘交最契,每游黄山必邀在其家,故其作画多似清湘,此幅可证也。己卯(1939)冬孟,大千张爰拜题。题识:粤山石涛济画。 印文:石涛、隐笔法 题跋:张大千(1899-1983)。
石涛 《松荫研读图》 天津美术学院教授 刘金库认为:这是石涛的精品,其缘由有二:一是石涛的押腰印,二是与故宫博物院所藏的二幅作品《陶诗采菊图轴》、《石涛山水图轴》(参见《故宫博物院藏文物珍品大系·四僧绘画卷》图70、图71)用笔如出一辙、同年所画,为石涛35岁时的作品。本图中远山横亘,瀑布急湍,学巨然的画法而又略简略变化,极为生动。中景则用折带皴、荷叶皴法画就,略有梅清笔意,又感觉全然不同,已经冲破诸多的清规戒律,奇险而又秀润。近景则以大幅笔墨将研读二士表现得淋漓尽致,前后以松树映衬士人高尚气节,用笔用墨既有高古之气,又有空灵疏野的神韵,石涛作品大致上有二种风貌,一是浑厚严谨、豪放静穆样式的;二是师法自然,气势宏伟样式的。本图为前者样式的典型代表作之一。现就本图进行四个方面的考证: 其一、本图与故宫博物院所藏的《陶诗采菊图轴》创作时间不差一二个月,风格近似梅清,且在构图上十分地一致,用笔略有不同,以本图多画出一个茅屋、二高士,余则尽同。本图右下角的张大千在乙卯年(1915年)所写的长段题跋,从题跋中可知,此件藏品在当时已经是“问苍山房”主人的藏品,此人就是上海滩“帮会老大”黄金荣的中医大夫叶熙春(1881-1968),本名锡祥,字熙春,号锦玉,常署问苍山房主人。
【画史轶事】众所周知,张大千临摹石涛的作品多是石涛晚年的作品,而且张大千临摹石涛作品的时间分别是1929年至1931年、1934年至1935年二个时间段,单就张大千的画功而言,张大千缺乏的恰恰是石涛学梅清绘画的功夫,石、梅二人切磋画艺几近二十年,在本图中的功夫足以说明这个问题。 其二,经刘九庵先生考证,本图上石涛的二方印“石涛”押腰印、“隐笔法”白文方印,石涛只用了约十年的时间,后来遗失在北京,最后一次是用在为满清权贵博尔都画的一幅墨竹上,即在清康熙三十年(1691年)辛未二月为博尔都写墨竹,时年50岁。此二方印是石涛随身携带的五方印中常用的二方。 其三,从本图的画意上看,此图很有可能是石涛与梅清相互“较劲”时的作品,本图中,绘有二人在松荫下比试的二个学者是一种隐喻,据汪世清先生的考证,石涛与梅清交往友善,相互切磋画艺。石涛早期的山水,受到梅氏的一定影响,而梅氏晚年画黄山,又受石涛的影响。所以石涛与梅清,皆有“黄山派巨子”的称誉。大约石涛在41岁时(康熙二十一年壬戌,1682年)时,即双方已经交往了15年后,石涛开始反教梅清画黄山了,如他给梅清的《山水册》上就说“画家不能高古,病在举笔只求花样。”还说:“今人古人,谁师谁体;但出但入,凭翻笔底。”这是石涛在一枝阁劝说梅清不要一味地去离开古人的画法,梅清也不服,他在《黄山图册》的跋文中说:“余游黄山后,凡有笔墨大半皆黄山矣。”而石涛则说:“黄山是我师,我是黄山友”加以回应。当然,我们知道,二人的绘画作品并不能说谁赢谁输,但石涛由最初学梅清的,到后来是梅清学石涛,其关键在于石涛的绘画理论要比梅清高明得多。涉及到本图,从整幅作品的气息中可以看出来,同是画黄山,梅清更多关注画面的形式趣味,渐江更多关注画面的造型的构成结构,而石涛则更多关注画面的笔墨。从理论上来说,石涛关注笔墨则注定要超出梅清、渐江的,这是必然的结果。 其四,张大千在本图的右下角上的题跋写道:“此清湘未流寓邗江(宣城)时所作,其年约当四十左右,为康熙初年也,梅瞿山与清湘江交最契,每游黄山必邀在其家,故其作画多似清湘,此幅可证也。乙卯冬孟,大千张爰拜题。”张大千不愧为“石涛专家”,经考,梅清(1623-1697)是宣城人,1666年,石涛第一次住在宣城,第二年,石涛与梅清结识,梅清45岁,石涛37岁。此前,1654年,梅清考取了举人,对功名由淡漠转而热衷,“千里涉公车,蓄念窥龙门。”此后四次北上参加科举考试,往返万里,都以不第而终。1667年,梅清面对仕途坎坷的残酷现实,“誓归南山南,吾自适吾适”,梅清决心找回自我,重返山水,吟咏寄兴。与此同时的石涛二次在扬州接康熙皇帝大驾,一次游说北京,但最终也是无功而返。此后数十年,二人互为师友,石涛每上黄山都会住在梅清家中。宣城经芜湖至经济文化中心扬州,因有长江水路而十分便捷。当年,扬州画家如寻访黄山,宣城无疑是一个理想的中转站。梅清据宣城的地理文化优势,广交诗画朋友,比如石涛曾在宣城一带居住数十载。 此外,本图与收藏在上海博物馆的《山窗研读图》相比对。早于上海博物馆的《山窗研读图》,但其用笔一致,用墨略有差异,且在构图上略有不同,本图早于《山窗研读图》,故其笔墨纵恣豪放有馀,而后者则淡定有馀。且本图在石涛上人作品当中,有三个突出特征:一是本图标明石涛善用墨法,枯湿浓淡兼施并用,尤其喜欢用湿笔,通过水墨的渗化和笔墨的融和,表现出山川的氤氲气象和深厚之态,而《山窗研读图》虽则用墨很浓重,墨气淋漓,空间感强,但不如本图运笔灵活。加之,本图细笔勾勒,很少皴擦,或粗线勾斫,皴点并用,已经形成自己苍郁恣肆的独特风格;二是本图运笔酣畅流利,多方拙之笔,方园结合,秀拙相生。而《山窗研读图》的画法则是程序化,很熟练,多圆熟之笔,没有拙笔之趣;三是本图力求布局新奇,意境翻新,笔情恣肆,淋漓洒脱,不拘小处瑕疵,却以奔放之势见胜。而《山窗研读图》则讲求气势,虽有郁勃的气势,却没有营造出深邃之境。

石涛(1642年-1708年),清初画家,原姓朱,名若极,广西桂林人,祖籍安徽凤阳,小字阿长,别号很多,如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者,法号有元济、原济等。南明元宗朱亨嘉之子,与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物,他既是绘画实践的探索者、革新者,又是艺术理论家。
石涛是明靖江王朱赞仪的十世孙,朱亨嘉的长子。清初,其父朱亨嘉企图称监国失败被唐王处死,若极由桂林逃到全州,在湘山寺削发为僧,改名石涛。他一生浪迹天涯,云游四方,在安徽宣城敬亭山及黄山住了10年左右,结交画家,后来到了江宁(南京)。晚年弃僧还俗,成为职业画家。石涛擅长山水,常体察自然景物,主张“笔墨当随时代”,画山水者应“脱胎于山川”,“搜尽奇峰打草稿”,进而“法自我立”。所画的山水、兰竹、花果、人物,讲求新格,构图善于变化,笔墨笔墨恣肆,意境苍莽新奇,一反当时仿古之风。

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