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逍遥派画创始人袁竹 发表于  2017-08-08 09:52:59 15541字 ( 0/112)

国礼艺术家袁竹巨幅国画《一路向东》面世引关注(原创首发)

从构思到完成创作历经22个月660多天


国礼艺术家袁竹巨幅国画《一路向东》面世引关注

   

一幅以长江为背景描绘中国绿水青山的200余平方尺全景山水画  





“一带一路传世国瓷”国礼艺术家袁竹巨幅国画《一路向东》入编中国工艺美术出版社《国家级非物质文化遗产传承人大典》


          “一带一路传世国瓷”国礼艺术家袁竹巨幅国画《一路向东》入编中国文联出版社《百年经典大师风范》

   


       近日,“一带一路传世国瓷”国礼艺术家袁竹从构思到完成创作历经22个月660多天的一幅以长江为背景描绘中国绿水青山的巨幅全景山水画《一路向东》面世,并引起关注,已入编中国工艺美术出版社《国家级非物质文化遗产传承人大典》和中国文联出版社编辑出版《百年经典·大师风范》。

     巨幅全景山水画《一路向东》无论从任何视角都能感受到长江山水带给画家的创作灵感,自古以来长江被尊为中华的母亲河,是中华民族的摇篮,中国古文化的发祥地,她孕育产生了长江文明、石家河文化等文化体系,也是艺术家创作的宝库。“一带一路传世国瓷”国礼艺术家、万达集团企业文化首度合作书画家、川籍国画大家袁竹从构思到完成创作这幅全景山水画《一路向东》,历经22个月,660多天,由12幅6尺整张拼接为一幅200平方尺的完整作品。作者将中国画的“平远、高远、深远”和西画的“俯视、平视、仰视”自然而完美的结合,既传统又出新,艺、道融合法度自然,画面不仅绿水青山,还将中国文化中的经典如《八仙》等神话传说融入画里,真正体现了有文化内涵。可谓是画坛一奇迹。

         观当今之中国画,无论是形式,还是内容,乃至技法,给人的感觉是千人一面的作品太多了。过多的注重书法性,而最大的是文化的缺失。而袁竹的作品独辟蹊径,异军突起,笔墨依旧,风采夺人,是一种有信仰的艺术,追求人类的终极目标,那就是不管东方,还是西方,文明最终要在这里交汇:生态大道。袁竹的写意抽象画体现了环保、既自然、自甴、又自在,自信。这是人们梦寐以求,值得一生为之奋斗的。画面给人虽然矇眬,但画里却有文化,将中国文化的三大核心儒释道有机融合,意境深,具有深遂的灵感与想象,集科学、宗教、哲学、美学、人文等为一体,是阳春白雪的矇眬艺术神品,透出清新的空气,有激情,更有爱。久读袁竹的作品,犹如炊烟般,意犹未尽,只能慢慢品才能尝出其中的美味,会让欣赏者呼吸到扑鼻而来的氧气,让心灵净化、超度,得到原始的回归......逍遥派画,为人类提供了精神的逍遥世界。

      袁竹的画重表现,重拟人化、重象征,重暗喻,是抽象、象征、表现主义和大写意风格等的结合,画作富哲理,既重形象,又重物理物性,做到了承古人之精粹,撷今人之新法,参与自己的智慧和才华,拼博不息,深得笔墨之情趣,形成了自己个性鲜明的新画风。     近年来,袁竹十分重视美术理论研究,致力于中国画在传承基础上的创新和中国画走向世界的探讨,提出了用世界视野去传承并独创中国画,探索中国画创新化、现代化、国际化、未来化。他撰写并公开发表了《艺术家的“呐喊”》、《勇当中国文化走向世界的“布道者”》等数篇文章,社会影响广泛。  

       袁竹认为:古希腊艺术在古风时期是造型艺术的形成期,在这个时期,东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响,而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐步摆脱东方文化的影响而形成自己的风格。后来,西方自印象派始就是在放弃以往固有的程式化的模式,扬长避短,大胆借鉴东方艺术,比如凡高、马蒂斯、毕加索、米罗等艺术大师都借鉴了东方文化的一些原素而发展起来,极大地增强了创造力,并孕育了现代艺术。为西方艺术立起了一座又一座高峰。而中国书画早在宋代就高峰耸立了,宋代的写实巅峰之后,中国画开始向现代艺术跨越式发展。中国印象派早于西方印象派600年,中国表现主义早于西方表现主义200年,中国艺术一直领先西方几百年。这几百年来,西方艺术一直在学习中国艺术,西方艺术思想一直在向东方艺术思想靠拢。中国哲学的核心是禅宗,中国艺术的核心是书法,书法和禅宗都是起源于中国,影响于世界。中国的禅宗和书法极大地影响了世界艺术的发展。也可以说,中国书法和禅宗主导了20世纪世界艺术的进程。“欲人勿疑,必先自信”。只有对自己的文化有坚定的信心,才能获得坚持坚守的从容,鼓起奋发进取的勇气,焕发创新创造的活力。文化立世,文化兴邦。我们一定要有文化自信。现在,中西方文化经过一个世纪的碰撞,犹如两条大河交汇,己形成一个巨大的旋涡,最终,在全球化的格局中谁又成主流?我们要有主体意识,用世界视野去传承,并独创我们的“中国书画”。

      先哲说:大道至简,万法归宗。自然大道,就是东西方文明深层的交汇点,就是人类共同的终极的信仰。不论是东方,还是西方,人类的文明最终要在这里交汇……国家把生态文明作为国家战略,建设美丽中国,我从事国画创作也顺应时代的要求,在继承优秀传统文化的同时,进行了一些探索和创新,在山水画方面尝试另辟蹊径,返璞归真,回归自然,和大家一样在努力去为人们搭建生态文明平台,呼唤人们走上自然大道……我们要不断拓展文化视野、不断增强文化自信,首先要弄懂我们自己的文化,也要了解一些世界的文化,当前尤其要挖掘优秀的传统文化,充分发挥历史文化遗址,和古今文化名人效应,多推出主题文化旅游项目、产品,要把国际友人吸引来,并留得住,让游客有看点,吃得香,住得舒服,并能欣赏和品味历史文化遗迹和当代艺术,留下美好印象,同时,我们大家还要爱交流、善沟通,才能更好的推动把人吸进来,并把我们的文化走出去,走向世界。 

         袁竹生于蜀长于蜀,雄险秀奇的山河气象,是学习中国山水画的无上范本,对传统文化的崇尚,不随潮流左右醉心于绘事之中,促进他的画作达到了比较高的境界。他的山水画不做秀弱之笔。他明白古人说“山水忌织巧”的道理,因此他的画面雄奇、秀丽,清新。有如他在自己作品中提画题的诗句“蜀山秀水润奇材”或是“日出唤醒大地”之类的激情或万壑奔流,空蒙变幻之美,其画意与诗境相契合。在他的作品里,有魏晋南北朝山水画生根发芽时,东晋顾恺之、南朝宗炳、王微的画面影子;有隋唐山水画发展成熟时期,随朝展子虔,唐朝李思训、李昭道父子和王维的笔墨遗迹;有五代、两宋时期范宽、董源、苏轼之气;有元、明清如倪瓒、石涛、八大等人的审美表现,还有近现代齐白石、傅抱石、陈子庄等大家的艺术格调,也有西方印象派莫奈、后印象派凡高、立体派毕加索、超现实主义夏加尔、米罗等世界大师的一些元素。 

       他的作品己摆脱传统的成法而回到从大自然所得的教训----单纯与素朴上去,其画面有原始绘画的纯正,有生命的自由、有儒释道之境界,是发自内心的真情流露,具有单纯而严肃的美,这种美与其他的美一样,是一种和谐;是艺术的内容与外形的和谐,是传统的天真可爱,与画家的无猜及朴素的和谐,是情操与姿势及动作的和谐,是艺术品与真理的和谐,是构图、写生与合乎山水画的宽大手法及取材的严肃的和谐。   

        袁竹说:我的绘画犹如孙悟空和他的师徙取经一样,经历的艰难辛苦,和别人的冷潮热讽,个中滋味只有自己知道。但不管怎样?自己既然作了选择就一路走下去,我在《艺术家的呐喊》一文中就谈了:在顺其自然中努力,在努力中顺其自然,翻过高山就是平原,永筑艺术之路,勇攀艺术高峰。搞艺术一定要志存高远,就要有“望尽天涯路”的追求,耐得住“昨夜西风凋碧树”的清冷和“独上高楼”的寂寞,即便是“衣带渐宽”也“终不悔”,即便是“人憔悴”也心甘情愿,最后达到“众里寻他千百度”,“蓦然回首,那人却在“灯火阑珊处”的领悟。我们要不忘记初心,不失去定力,做时代风气的先觉者、先行者、先倡者,首先要有好的艺术理念,有了好的艺术理念,就能确定目标,付诸行动。观当今画坛,绝大多数画家们的心力更多的倾注在笔墨趣味上了,其中不少人的作品因高雅精美而让人叹为观止,但观后让人总觉得还缺少点什么?真正的艺术品是艺术家全身心地将自己的苦恼、焦灼、挣扎、高兴、欢喜、激动在画幅中燃烧,让欣赏者立马就从笔墨、气韵、章法中发现艺术家本人,并且从根本上认识他,让人朝拜一种真正值得朝拜的艺术生命。当代艺术家们,请从精致入微的笔墨趣味中再往前迈一步,最好是大大地迈上一步,因为人民和历史最终接受的是坦诚而透彻的生命。

     人类艺术的未来是物质与精神的融合。西方艺术的核心是分析物质的技术,中国艺术的核心是分析精神的技术。而人类文明的核心是精神与物质之间的关系,也就是说在人类文明的内核中,精神和物质是不能分割的。西方艺术的核心,可以用简单的数学和几何来描述,而中国艺术的核心,则只能用异常复杂的数学和几何来描述。    在古希腊时代,西方文明和东方文明的发展都是一致的,其核心都是寻求精神与物质之间的关系,寻求精神和物质的一体和融合。之后才分割为西方文明和东方文明,西方文明专注与分析物质,而东方文明专注于分析精神。      回顾西方现代艺术和后现代艺术的过程,其本质就是一个东方化的过程,西方现代艺术在外在形式层面向东方艺术形式靠拢,西方后现代艺术在思想层面向东方艺术思想靠拢。以抽象艺术的发展进程来说明这个问题。       抽象艺术,是研究物质最合理和最科学的存在状态和存在方式的视觉科学,也是研究物质最合理和最科学的运动状态和运动方式的视觉科学。但抽象并不是简单的几何学。    未来的抽象艺术,是精神与物质的连接器,这是人类文明的核心,它不是现在的欧美艺术家的智力所能够解决的。      人类艺术的进程历史发展证明,西方艺术正在向东方艺术靠拢,人类艺术的未来一样是在东方。

      我认为:人类未来的艺术,不仅是物质的,也不仅是精神的,他应该是物质和精神的完美融合,也就是用东西方艺术之长,弃之糟粕,写抽象画是一种很好的表现形式,它不仅是民族的,也是世界的。我的画,既象征又写意,是物质和精神的完美融合,更是自然生态的。虽然,目前只有少数人可读,可悟,可懂,但没什么?我的画,主要是为本世纪后期和二十二世纪,乃至后几个世纪,中国文化走向世界,世界历史学家阿诺德.汤因比预言实现的时候,我给全世界准备的贺礼,未来,我的画将成稀世之宝。 

      古往今来,中华民族之所以在世界有地位、有影响,不是靠穷兵黩武,不是靠对外扩张,而是靠中华文化的强大感召力和吸引力。我们的先人早就认识到“远人不服,则修文德以来之”的道理。阐释中华民族禀赋、中华民族特点、中华民族精神,以德服人、以文化人是其中很重要的一个方面。从现在开始,包括整个21世纪,乃至下一个世纪,我们都要承担这样一个责任,为中国文化走向世界勇当一个敢作敢为的布道者。

        袁竹说:从世界艺术发展史来看,中国印象派早于西方印象派600年,中国表现主义早于西方表现主义200年,中国艺术一直领先西方几百年。这几百年来,西方艺术一直在学习中国艺术,西方艺术思想一直在向东方艺术思想靠拢。 人类艺术的进程历史发展证明,西方艺术正在向东方艺术靠拢,人类艺术的未来一样是在东方。我的这一幅以长江为背景描绘中国绿水青山的巨幅全景山水画,是我花的时间最多,耗的精力最长,创作尺幅最大的作品。我把她取名为《一路向东》,是有特殊含义的。我相信,人们是会理解的……

                   《一路向东》(局部一)               《一路向东》(局部二)                    《一路向东》(局部三)


    《一路向东》(局部四)



    《一路向东》(局部五)

    《一路向东》(局部六)


附:长江相关资料   

          长江,亚洲第一大河,世界第三大河,仅次于非洲的尼罗河与南美洲的亚马逊河。发源于青藏高原的唐古拉山各拉丹冬雪山的姜根迪如冰川,流经三级阶梯,自西向东注入东海。长江昼夜不舍,奔流不息,余亚飞诗称:“流水奔腾向东去,波涛逐浪浪追涛;长江后浪超前浪,后浪后方浪更高”。江水浩浩荡荡,浪逐涛追,十分雄伟。  长江支流众多,长江流域东西宽约3,219公里,南北宽约966公里,流经今青海(青)、西藏(藏)、四川(川或蜀)、云南(云或滇)、重庆(渝)、湖北(鄂)、湖南(湘)、江西(赣)、安徽(皖)、江苏(苏)、上海(沪)11个省(自治区、直辖市),最后在上海(沪)注入东海。长江全长6397千米,流域总面积1,808,500平方公里,约占国土总面积的1/5,和黄河并称为中华民族的“母亲河”。长江同黄河一样,是中华民族的摇篮,中国古文化的发祥地,她孕育产生了长江文明、石家河文化等文化体系。     长江,数千年来以自己甘美的乳汁孕育了无数杰出的英才,陶冶了许许多多各领风骚的文坛巨匠,在中国文学发展史上占尽了风流。春秋时期的庄周和屈原,他们都是荆楚文化的肥沃土壤培育出来的。庄周的《庄子》和屈原的《离骚》合称“庄骚”,开创了南方文化浪漫主义的先河,对后世产生了深远的影响。东晋的陶渊明,唐代的李白,宋时的苏轼,等等,也都是长江造就出来的。李白一生的足迹遍及长江上、中、下游,他一生写下了若干首歌咏长江景色的佳作,如:远渡荆门外,来从楚国游。山随平野尽,江入大荒流。月下飞天镜,云生结海楼。仍怜故乡水,万里送行舟。    长江流域又是历代宗教昌盛的地区。历代兴建的庙宇建筑和佛像雕塑,遍及大江上下,云南鸡足山,四川峨眉山,安徽九华山,是中国著名的佛教圣地;四川青城山,湖北武当山,则是道教圣地。金璧辉煌的寺观,重檐飞阁的殿宇,高耸于巍峨秀丽的高山峻岭之上,古木林海之间。下游地区的寺院也很多。唐代著名诗人杜牧的诗描述了六朝古都南京地区寺院之盛:千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。    随着时光的流逝,历代兴建的寺庙,几经兴衰,至今仍保留一部分。有的经过重修,焕然一新,苏州的寒山寺,杭州的灵隐寺,装金彩塑的大佛,依然展现它昔日的风姿。唐代修凿的中国最大的石佛——四川乐山大佛,迄今依然,端坐在临江的凌云山上。

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