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58.68.145 发表于  2018-05-08 08:18:32 16812字 ( 0/116)

今年五月纽约&伦敦的精彩拍品都在这儿

佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇珍藏毕加索《拿着花篮的女孩》与毕加索1943年的立体主义风格自画像《水手》拍前估价相当,最后哪件更贵?
【编者按】今年五月拍卖界格外热闹,有从半年前就备受圈内外人关注的佳士得世纪大拍“佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇珍藏”,其中,毕加索《拿着花篮的女孩》、马蒂斯《侧卧的宫娥与玉兰花》、莫奈《绽放的睡莲》等几件估价待询的作品的估价范围一直在上调中,可见这场拍卖的热度;另外,佳士得印象派及现代艺术晚拍中还有一件巴布罗 毕加索1943绘制的立体主义风格自画像《水手》与《拿着花篮的女孩》的估价相当,不知最后哪件作品会更贵?
4月24日,亚美迪欧·莫迪里安尼(Amedeo Modigliani)的惊艳杰作《向左侧卧的裸女》于香港蘇富比艺术空间隆重揭幕,随后几天被这件作品刷屏,有细心的朋友看到这件作品的拍卖图录上写着“不可撤回的出价”(irrevocable bid)——“未拍先卖”,其实就是第三方保证(third party guarantees),简单来说,就是行方保证某件拍品,无论拍卖结果如何,都一定付予卖家底价。除了此之外,伦敦掀起了一波中国艺术品拍卖,值得热爱中国艺术品的你去关注。
纽约5月拍卖看点:“佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇珍藏”、西方印象派及现代艺术、西方战后及当代艺术

今年五月备受瞩目的世纪大拍“佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇珍藏”将分6场拍卖,在佳士得纽约洛克菲勒中心于5月8至10日登场,包括5月1日开始的网上拍卖在内,涵盖约1550件拍品,本系列藏品拍卖的成交总额预计超越5亿美元,拍卖所得将全数捐赠予共12家机构。致力于慈善公益事业,是这个庞大家族的传统。在委托佳士得拍卖其收藏之前,大卫夫妇已经将部分藏品捐赠给美术馆,包括塞尚的名作《穿红背心的男孩》,以及马奈的作品。此次拍卖届时将同步开放三间拍卖厅,由三名拍卖官同时竞价,现场预计容纳约千名人士,去年拍卖达芬奇名画的盛况将再现洛克菲勒中心。

佩吉及大卫 洛克菲勒夫妇,1973年5月
其中,聚集目光焦点的“十九及二十世纪晚间拍卖”带来多幅精品,当中,印象派及现代艺术作品的估价占九成,包括出自毕加索、马蒂斯、莫奈、乔治·修拉、保罗·西涅克、马奈、高更、柯罗等大师的作品。本场三张王牌分别为:毕加索“蓝色时期”转向“玫瑰时期”的《拿着花篮的女孩》、马蒂斯不同于“野兽派”时期的作品《侧卧的宫娥与玉兰花》和莫奈创作高峰期作品《绽放的睡莲》。

巴布罗·毕加索 (1881-1973) 《拿着花篮的女孩》
签名、日期及题识:Picasso (右上);Picasso 1905 13 Rue Ravignan (背面)
油彩 画布154.8 x 66.1公分 1905年作 估价约 70,000,000美元
其中,最耀眼的莫过于毕加索“蓝色时期”转向“玫瑰时期”的《拿着花篮的女孩》,画中人叫莲达,是蒙马特的卖花女,这位少女原本在红磨坊外卖花,后来担任莫迪利安尼(Modigliani)及凡 东根(Van Dongen)的模特儿。毕加索从这个14岁的女孩身上获得灵感,把她塑造成了一个高贵而有古典气质的形象。他对女孩的脸部进行了精细描摹,对身体的处理则非常简略。在公开市场上,毕加索“玫瑰时期”的作品数量相对稀少,上一次毕加索“玫瑰时期”作品现身是在2004年,毕加索《拿烟斗的男孩》以1.04亿美元的价格成交,也是全世界第一件突破1亿美元的艺术品。

格特鲁德 斯泰因(Gertrude Stein)(左)与爱丽斯 托勒斯
此作的来源非常特别,1905年由雷欧 斯泰因(Leo Stein)及格特鲁德 斯泰因(Gertrude Stein)两兄妹以30美元买下此画,直至1946年格特鲁德 斯泰因去世后由爱丽丝 B 托克勒斯(Alice B. Toklas)继承并保存了21年之久。1968年,大卫 洛克菲勒以收购格特鲁德 斯泰因珍藏为主题召集一群著名的艺术收藏家。各人以毛呢帽盛载写有编号的字条,轮流抽出选购珍藏的次序,结果大卫 洛克菲勒抽到第一号筹,因而可成功购藏他与佩吉心仪的《拿着花篮的女孩》,并将该作挂在他纽约65街大宅的书房里,直至夫妇二人逝世。

胡安 格里斯(1887 – 1927),《绿色布》,73.1 x 92.1 cm. 1925年作,估价:美元 2,000,000 – 3,000,000,此画在5月8日佳士得纽约“佩吉及大卫 洛克菲勒夫妇珍藏:十九及二十世纪艺术晚间拍卖”推出
六人财团于纽约现代艺术博物馆的会议快将结束前,大卫已选了另外七幅毕加索的作品及两幅格里斯的作品,包括1925年作的《绿色布》。还有七幅毕加索作品未有人挑选,但大卫后来以一幅静物画交换了头像习作《亚维农的少女》(1907年)。

巴布罗 毕加索(1881 – 1973),《苹果》,13.5 x 17.7 cm. 1914年作,估价:美元 1,000,000 – 1,500,000,此画在5月8日佳士得纽约“佩吉及大卫 洛克菲勒夫妇珍藏:十九及二十世纪艺术晚间拍卖”推出

画作背后写有毕加索致葛楚和爱丽斯的题字“葛楚和爱丽斯惠存,毕加索”
佳士得印象派及现代艺术专家Jessica Fertig认为毕加索的迷人画作《苹果》是洛克菲勒夫妇珍藏的另一件值得注意的作品。葛楚与雷欧分家时只为一幅画争吵过,就是塞尚的苹果画。她不情愿地让出该画后,毕加索为了填补珍藏中缺少的水果画,于1914年圣诞节送了一幅水彩画给葛楚和爱丽斯;在《苹果》中,毕加索当时舍弃了综合立体主义,甚至尝试模仿塞尚,并向其致意。后来,雷欧在写给葛楚的信中提到:“恐怕你要将失去《苹果》一事视为上帝的旨意。”

亨利·马蒂斯 (1869-1954) 《侧卧的宫娥与玉兰花》
签名:Henri - Matisse(右下) 油彩 画布 60.5 x 81.1公分
1923年作于尼斯 估价约 50,000,000美元
相关阅读:【拍卖前瞻】《宫娥与玉兰花》:“史上最贵”马蒂斯作品为何不再“野兽”?
第二张王牌是马蒂斯《侧卧的宫娥与玉兰花》。野兽派画作用色鲜艳、狂野、具表现力,马蒂斯经过近乎抽象的实验阶段,于1910年代末,他搬到法国南部的尼斯,余下的艺术生涯中,他以该地为家。这件《侧卧的宫娥与玉兰花》正是马蒂斯于1920年代中期,在尼斯创作的出色作品,画中人是他最喜爱的模特亨丽叶特 达丽卡贺(Henriette Darricarrre),她斜躺在马蒂斯豪华的尼斯画室里,沐浴在明媚的阳光中。
马蒂斯与毕加索为同期艺术家,他俩风格迥异,艺术生涯却很相似。马蒂斯采用裸露的宫娥为主题,这是艺术史上广受接纳和认可的题材。他如毕加索般,热衷以自身比对过去的大师;法国19世纪的伟大艺术家,如德拉克洛瓦、安格尔,他们都画过著名的“宫娥”,马谛斯迎上挑战,画出这幅自己的版本。 这幅画可谓综合所有元素,包括马谛斯喜欢的颜色和图案。大自然图案如水果,以及别在屏风上的“玉兰花”;人造图案如布料、 丝绸,自然的形状,宫娥侧卧绿色沙发上的几何条纹。他亦参考了文艺复兴时期,米高安哲罗的雕像,包括佛罗伦斯美蒂奇教堂的《夜》。
大卫·洛克菲勒在1958年购入该作。此前在1951年,阿尔弗雷德·巴尔(Alfred Barr)便对这幅作品赞美有加。毫无疑问,大卫·洛克菲勒将购买这件名作列为优先事项。在巴尔有关马蒂斯的众多评论中,他曾多次提及这幅作品的复杂度与出色之处。“这幅画作一不小心就可能会表现出露骨的情欲,但马蒂斯却有办法将这种情欲幻化为一种华丽的、概念性的感官感受,十分私密却又客观具体。”佳士得全球总裁彭肯南(Jussi Pylkknen)指出。

克劳德·莫奈 (1840-1926) 《绽放的睡莲》 签印:Claude Monet(Lugt 1819b;背面)
油彩 画布 160.9 x 180.8 公分
约1914至1917年作 估价约 35,000,000美元
第三张王牌是莫奈《绽放的睡莲》。此画创作于第一次世界大战,约1914 - 1917年间。在此阶段,莫奈已画了睡莲多年,后来他画在更大尺幅上,于画作尺寸上更进取。
1883年,莫奈与家人移居到位于巴黎西北部的吉维尼(Giverny)。三年后,他买下了居所附近的一块土地,并向当地部门申请挖掘池塘,希望能为他带来创作灵感。他在申请文件中特别指出这个池塘将会“作观赏用途,以及为画作提供创作题材”。在1904至1909年间,莫奈几乎毫无间断地创作,创作了60多幅有关这个池塘的画作。
这些作品于1909年5月展出后随即赢得各方赞誉,各界的反应令莫奈喜出望外,但他在其后的5年间却几乎没有再执起画笔。他的妻子和长子让(Jean)相继离世,加上他发现自己的一只眼睛患上了白内障,严重影响了他的视力。紧接着,一场洪水又严重破坏了他珍爱的花园,令他深感痛心。他曾在1911年悲恸地表示:“我决定就此和我的色彩作别。”
直至1914年的春天,莫奈才渐渐摆脱了绝望的心情。他在致画商Paul Durand-Ruel的信中写道:“我已重拾画笔。”此时,只有一个目标推动着他继续创作:一个被他称为“睡莲全景”(Grandes dcorations)的系列。他在去世前的数月完成了这批共22幅的巨型画作,将它们赠予法国政府。这个系列可以说是莫奈创作生涯中最创意激昂的项目,而《绽放的睡莲》则是该项目初期的作品,展现出他此前从未试过的规模,泼洒出全新的视觉意念。
莫奈重燃绘画动力之际,正值法国准备开战之时,两者并非巧合。1914年6月,费迪南德大公(Archduke Ferdinand)被刺杀,奥地利一个月后即向塞尔维亚宣战。8月2日,德军入侵卢森堡及布鲁塞尔,一星期后莫奈的继子让 皮埃尔(Jean-Pierre)被征召入伍。莫奈选择用艺术创作——他最熟悉的方式来作回应。洛克菲勒夫妇于1956年,在一个巴黎画商中购入此画。当时,这种风格的莫奈画作并未受到重视,时人着重他早期于1860 - 1870年间的作品,所以洛克菲勒购入此画,于当年而言相当大胆。

乔治·修拉(1859-1891) 《格朗康海港》 签名:Seurat(右下)
油彩 画布 65.4 x 81.2公分 1885年夏作 估价待询

保罗·高更 (1848-1903)《海浪》 签名及日期:P Gauguin 88.(左下)
油彩 画布 60.2 x 72.6公分 1888年8月至10月作
估价:美元 7,000,000 – 10,000,000
1888年,保罗·高更(Paul Gauguin,1843 - 1903)在第二次畅游布列塔尼期间创作了《海浪》(La Vague)。在此之前,高更曾在文森特·梵高(Vincent van Gogh)的介绍下,结织了艺术家艾米尔·伯纳德(Emile Bernard),他们交流艺术意念与心得后,高更广受启发,采用了全新的视觉风格,转用主观、反自然主义和原始主义的手法。《海浪》毫无保留地展现了高更全新的原始主义画风、俯视视角,尤其是朱红色的海滩和五彩缤纷的海浪。作品标题、穗状的海浪和海滩上的细小身影,皆直接借用葛饰北斋的作品,由此可见日本文化对他影响深远。1966年,佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇购得此画。

克劳德·莫奈《阳光下的圣拉扎尔火车站》
签名及日期:Claude.Monet 78 (右下) 油彩 画布61.3 x 80.7公分1877年作于巴黎
估价约 35,000,000 美元
克劳德·莫奈《《阳光下的圣拉扎尔火车站》记录了巴黎的急速工业化过程,同时阐述铁路在当中的重要角色。画家笔下的路轨深且长,工人在路旁望著转辙驶入隧道的火车。

胡安 格里斯 (1887-1927)《音乐家的桌子》 油彩 不透明水彩
彩色蜡笔 炭笔 纸拼贴 画布 82 x 60.5 公分 1914年5月作
估价约 15,000,000 美元
胡安 格里斯《音乐家的桌子》以不透明水彩、彩色蜡笔及拼贴方式,将物件变在一起,一展这位立体派画家之所长。毕加索及布拉克亦有运用此技巧作画,但只有格里斯拥有。

爱德华·马奈 (1832-1883)《丁香与玫瑰》
签名:Manet (右下) 油彩 画布 12¾ x 9¾ 吋 (32.4 x 24.7 公分) 1882年作
估价约 7,000,000美元
马奈经常向朋友送赠以水果或鲜花为题的静物画,而《丁香与玫瑰》属于他在人生中最后六个月所绘画的作品。此画后赠予其医生的女儿吉内芙拉 玉荷 德 维伦纽夫(Ginevra Hureau de Villeneuve)。《丁香与玫瑰》传自艾比·奥德利奇·洛克菲勒,曾挂在她位于第54西街12号大宅裡的化妆间,大宅其后成为现代艺术博物馆。
其他专场的精品

塞夫勒名瓷 Marly rouge 系列甜点餐具组(部分精选)
约1790年 估价:150,000-250,000美元
塞夫勒名瓷为拿破崙一世製造了一套齐全的瓷器餐具,此为精选部分,尚有更多餐具于巴黎城外的丹枫白露宫中展出。

切尔西名瓷鱼型器皿连盖及勺
约1755年 估价:80,000-120,000 美元
此件拍品反映出大自然世界是十八世纪科学探究的中心主题。此套以大自然形态为造型的餐具,那塑造成一尾咬著贝壳的鱼或鳗鱼的汤勺,相信会成为餐桌上的话题。

清康熙 御製鎏金铜无量寿佛像
高41. 9公分 估价:400,000-600,000 美元
艾比 奥德利奇 洛克菲勒拥有大量雕塑藏品,此御製鎏金铜无量寿佛像为其一。她在纽约第54西街的大宅以及位于缅因州东北海湾The Eyrie寓所裡,均设有专门摆放佛像的“佛堂”。

洛克菲勒餐椅 扶手椅与单背椅 乔治三世十件餐椅组 (部分精选)
餐椅全套共两件扶手椅与八件单背椅,每件雕有叶状花纹与带状顶饰,镂空式雕刻椅背,半镂空式雕刻椅腿,装有褐色皮质软垫。大多均有货存标签DR 53.1945 约1765年
估价:100,000-150,000 美元
每所洛克菲勒家族大宅裡的饭厅,都是与朋友共同欢庆以及款待显赫音乐家和艺术家的地方。在第65街大宅饭厅裡,这组一套十张的餐椅占有重要位置。

佳士得纽约20世纪艺术周(印象派及现代艺术与战后及当代艺术)
佳士得纽约印象派及现代艺术晚拍
拍卖时间:2018年5月15日(纽约当地时间)
“世纪大拍”结束后,佳士得纽约20世纪艺术周登场,其中,印象派及现代艺术、战后及当代艺术晚拍中亦将有可能刷新纪录的艺术家代表作出现。印象派及现代艺术晚拍中值得关注的拍品有底价高达7000万美元的毕加索 《水手》、首度亮相拍场的康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi)作于1932年的雕塑作品《少女的风姿(南希·库纳德)》(La jeune fille sophistique (Nancy Cunard))、卡济米尔·马列维奇《至上主义构图》以及文森特·梵高《(圣雷米)穆尔索的圣保罗教堂和疗养院》等。

巴布罗 毕加索(1881-1973年)《水手》,1943年作,估价待询
佳士得将于5月15日在佳士得纽约印象派及现代艺术晚间拍卖上呈献此作品
2018 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

毕加索
1952年,维克多 冈茨以11,000美元从出版商Harry Abrams购得《水手》,将其悬于其曼哈顿住宅客厅中的显眼处。此画亦为冈茨珍藏中唯一由毕加索所绘的男子像。
据毕加索本人所述,他较早时于1938年所绘的肖像《穿水手服的玛雅》(Maya in a Sailor Suit,于画家身故后赠予纽约现代艺术博物馆),亦为自画像。那件作品如同此作,原名也是《水手》。这件毕加索名作《水手》被认为是他一生中最精彩的自画像,生活中的毕加索酷爱穿着水手衫,而画中人物正穿着蓝白条纹的水手衫,通过画作可以感受到毕加索在战争时期的心理。
二次世界大战爆发之际,尽管有人愿意协助毕加索迁往墨西哥和美国,他仍选择留在法国。他说:“我十分肯定,现在不是一个有创意的人失败、畏怯或停止工作的时刻。”作为《格尔尼卡》(Guernica)的创作者,国际上皆知他反对法西斯主义,希特勒亦曾在演讲中点名谴责他。德国特工时常前往毕加索的工作室,寻找可为他定罪的证据,并时常羞辱他,破坏他的画作。
之前大家都以为这些恐吓行为只是骚扰而已。不过,在一封毕加索档案馆内收藏的、日期为1943年9月16日(即毕加索绘画《水手》的前五周)的信中,有提到纳粹打算将毕加索驱逐到集中营的记载。后来,毕加索因朋友的斡旋而得救,当中包括安德烈-路易 杜布瓦(Andr-Louis Dubois)、让·科克托(Jean Cocteau),特别是希特勒最喜爱的雕塑家阿诺·布莱克(Arno Breker)特别为毕加索向希特勒求情。不过其他人就没有像他那么幸运,他的密友马克斯·雅各布(Max Jacob)于1944年春天被驱逐至集中营,之后死在了营中。同年8月,同盟国解放巴黎。
《水手》绘于毕加索身陷绝境的数周后,反映出当时画家情感和心理上的痛苦。1944年,他曾表示:“毫无疑问,战争就在我的画中。”或许,没有其他任何一件作品能比作于法国被占领期间的《水手》更能直接传递出他的这种感受。

康斯坦丁·布朗库西 (1876-1957) 《少女的风姿(南希·库纳德)》 亮铜 艺术家手雕大理石底座
高:80 cm.(连底座) 高:55.1 cm. 1928年构思;1932年铸造
仅此一件 估价待询

南希·库纳德,1925年,Man Ray摄。
照片: Fine Art Images / HIP / TopFoto.
Man Ray Trust/ADAGP, Paris and DACS, London 2018
《少女的风姿(南希·库纳德)》是布朗库西唯一存世、描绘英裔美国女继承人及作家南希·库纳德的铜塑,因此意义重大,弥足珍贵。布朗库西一贯重视材质之间的互相作用,以及雕塑对象与作品底座之间的互相影响,这一作品保留了艺术家原始的手雕大理石底座。
布朗库西在20年代巴黎先锋派艺术家中可以说是神话般的人物。在《少女的风姿(南希·库纳德)》这件作品中,布朗库西运用简洁纯粹的线条刻画了南希令人注目的波浪发型,窈窕灵动的身姿和那举世闻名的冷艳之美。在两次世界大战之间,库纳德在巴黎是著名作家和艺术赞助人,特里斯坦·查拉、马塞尔·杜尚等人均是她的圈中好友。在这种背景下,库纳德结识了布朗库西,并称他为“美髯长者,本时代最伟大的雕塑家之一”。
库纳德反对传统,曾公开藐视性别、种族、阶级和国别的界限,因此布朗库西称其为自由二十世纪的化身——扬时代精神,为时代而生。布朗库西曾回忆道:“她的一举一动都展现着那个时代的精神与风韵。”然而,库纳德却从未为布朗库西担当模特,她在数年之后才得知布朗库西创作了一件以她命名的雕塑作品。
1955年,斯塔福德伉俪在朋友的建议下参观了布朗库西的工作室,两人被这件《少女的风姿》所吸引,斯塔福德将它送给斯塔福德太太作为其28岁的生日礼物。这件雕塑对斯塔福德夫妇的收藏而言极具代表性。在之后的62年中,这对夫妇曾慷慨地将它借给一些著名机构展出,包括美国纽约大都会艺术博物馆、古根海姆美术馆、蓬皮杜中心以及美国新奥尔良艺术博物馆等。

文森特·梵高(1853-1890) 《(圣雷米)穆尔索的圣保罗教堂和疗养院》
油彩 画布 45.2 x 60.3 cm. 1889年秋作于圣雷米
估价:美元 35,000,000 - 55,000,000

卡济米尔·马列维奇 (1878-1935) 《至上主义构图》 油彩 画布
88.7 x 71.1 cm. 1916年作 估价待询

奥古斯特·罗丹 (1840–1917) 《思想者(地狱之门)版本,中等尺寸》
铜雕 黑色及褐色铜锈 高:70.9 cm. 1880年构思;1924年12月铸造
估价:美元 7,000,000 - 10,000,000
佳士得纽约战后及当代艺术晚拍
拍卖时间:2018年5月15日(纽约当地时间)
佳士得纽约战后及当代艺术晚拍将于纽约当地时间5月17日举槌,本场值得关注的拍品有弗兰西斯·培根《自画像习作》、安迪·沃霍尔《叠影猫王》《Most Wanted Men No. 11, John Joseph H., Jr.》、杰夫·昆斯《Play-Doh》等。

弗兰西斯·培根《自画像习作》198.2 x 147.7 cm 1977年

安迪·沃霍尔《叠影猫王》207.6 x 121.9cm 1963年作 估价待询
这幅有真人大小的画作是安迪·沃霍尔以“猫王”埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)为题材的22件作品中的其中之一,绘于1963年,当时画家正沉迷于对明星、名望、和公众形象的渲染和描绘。作品选取了猫王在电影《手足英雄》海报中的形象,以银色底色象征电影银幕,并通过叠影营造电影连续画面的效果。

安迪·沃霍尔《Most Wanted Men No. 11, John Joseph H., Jr.》124.5 x 96.5 cm 1964年 估价待询
五十年前,建筑师菲利普 约翰逊(Philip Johnson)邀请了十名艺术家为世博会纽约州馆设计建筑外立面,新生代前卫艺术家安迪 沃霍尔是受邀者之一。该作品最终成了他做过的最初也是最后一个公共艺术项目。当时,沃霍尔正在创作以车祸和种族暴乱为主题的《死亡与灾难》系列,同时也开始拍摄第一套名流、朋友,当然还有他自己的大头照片。他为纽约州馆做的方案将亵渎与肖像结合到一起:把直接从纽约市警察局宣传手册上扒过来的13个头号通缉犯的面部照片用丝网印刷放大后做成墙面。结果,这件作品遭到来自高层的反对,让他们觉得受不了的也许是其粗糙的审美,也许是其几乎毫不掩饰的同性恋色彩,又或者只是题材过于平淡无奇。到1964年4月22日世博会开幕之时,《13个头号通缉犯》已经被盖上了一层厚厚的银色颜料(把这件作品换成25张世博会主席罗伯特 莫斯的大头照的提议也被当即驳回。)

杰夫·昆斯代表性雕塑《Play-dol》
315x386.7x348 cm 1994-2014年

苏富比「Fearless Now」纽约拍卖会(印象派及现代艺术与战后及当代艺术)

历史上一众敢于破旧立新的呼声,提醒每一代人(包括我们):艺术不是一种固定的观念,而是无穷无尽的演化。有鉴于此,苏富比推出“Fearless Now”系列,介绍十九世纪印象派先锋艺术家、以至当代自成一家之言的艺术家、收藏家和博物馆机构,推出包括杰克森·波洛克(Jackson Pollock)、露易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)尚·米榭·巴斯基亚(Jean-Michel Basquiat)等大师作品。
苏富比印象派及现代艺术晚拍
拍卖时间:2018年5月14日(纽约当地时间)
苏富比印象派及现代艺术晚拍呈献一系列十九世纪末至二十世纪初杰出艺术家的油画、纸上及雕塑作品,共45件精品上拍。晚拍由莫迪里安尼作于1917年的巨作《向左侧卧的裸女》领衔,此乃艺术家一生所创尺幅最为宏伟的杰作。克劳德·莫奈的《塞纳河清晨》描绘艺术家吉维尼花园寓所旁的河畔黎明美景,完美体现出莫内描绘朦胧气氛的高超技艺。毕加索于1932年以熟睡中的玛莉·德雷莎·沃特为模特儿创作出动人巨作《休憩》,生机勃勃的画面上跃动着青葱的绿色、绯红、白色及紫色。

克劳德·莫奈《塞纳河清晨》布面油画 89.2 x 92.4 公分
1896年作 估价:18,000,000 —25,000,000美元

毕加索《休憩(玛莉·德雷莎·沃特)》布面油画 1932年 46 x 46 公分
估价:25,000,000 —35,000,000美元

毕加索《丑角之家》水粉、墨水卡纸,贴于支撑板29.5 x 21.5 公分
1905年作估价:12,000,000 —18,000,000美元
其他精选拍品包括一幅毕加索“玫瑰时期”的动人家庭画作及其创作生涯中的代表巨作(从一幅1900年艺术家于巴黎创作的油画,到1972年其艺术生涯晚期杰作),以及数件现代雕塑,包括阿尔伯托·贾柯梅蒂的《猫》,蜿蜒曲线与步态都是艺术家最优秀的代表意象,另有印象派艺术家经典作品以及立体派、达达与纯粹主义杰作。
近期刷屏朋友圈的重要拍品——亚美迪欧·莫迪里安尼(Amedeo Modigliani)的惊艳杰作《向左侧卧的裸女》估价逾1.5亿美元,是拍卖史上估价最高的艺术品。2003年,现藏家以2690万美元在拍卖会上拍下该作品。而从目前拍卖行给出的估价来看,1.5亿美元几乎与拍场上莫迪里安尼最贵作品价格大体相当。2015年11月,莫迪里安尼《斜躺的裸女》以1.7亿美元(约合人民币10.73亿元)的天价成交,成为当时全球艺术品拍卖纪录中第二贵的作品,买家为中国收藏家刘益谦,这次亚美迪欧·莫迪里安尼《向左侧卧的裸女》将花落谁家?让我们拭目以待。

亚美迪欧·莫迪里安尼《向左侧卧的裸女》1917年作,油画画布,89.5 x 146.7 公分
这幅画为现代的裸体肖像建立了前所未见的崭新想象。莫迪里安尼描绘的模特儿对自己的魅力充满自信。《向左侧卧的裸女》画面性感迷人,画中人的目光与观者直接交碰,令人神迷向往。这幅作品以经典的裸体为题材,但风格却创新独到:莫迪里安尼将数世纪以来不同文化的视觉元素整合融汇,包括埃及、日本、非洲、印度、伊比利亚半岛雕塑,从文艺复兴壁画到浪漫主义和超前卫的立体主义,兼收并蓄。这些作品为自古以来最伟大的艺术主题立下一个界碑——莫迪里安尼之前的裸体画和莫迪里安尼之后的裸体画。
莫迪里安尼的躺卧裸女画共22幅,大部分由博物馆收藏,其中美国博物馆收藏量最多:纽约的所罗门·R·古根海姆美术馆、现代艺术博物馆和大都会艺术博物各藏三幅。在美国以外,上海龙美术馆、伦敦考陶尔德美术馆(Courtauld Gallery)亦有收藏莫迪里安尼的躺卧裸女作品。
纽约苏富比“至高境界:莫顿与芭芭拉·曼杜尔伉俪珍藏大师名作”
拍卖时间:2018年5月16日下午6:30(纽约当地时间)

莫顿与芭芭拉·曼杜尔伉俪
纽约苏富比将于2018年5月16日晚隆重呈献26件来自莫顿与芭芭拉·曼杜尔伉俪珍藏之名家巨作。莫顿·曼杜尔是一位高瞻远瞩的企业家、慈善家,他与妻子芭芭拉经历数十载寒暑,搜罗了一众令人艷羡的艺术品,油画、纸本及雕塑作品平分秋色,藏品纬度跨越二十世纪最重要的艺术流派,从超现实主义及抽象表现主义,到极简主义及普普艺术。“至高境界:莫顿与芭芭拉·曼杜尔伉俪珍藏大师名作”2018年5月16日拍卖会一名取自曼杜尔早年的一句著名口号──“孜孜不倦追求至高境界”,胡安·米罗、马克·罗斯科、罗伊·李奇登斯坦、大卫·史密夫、唐纳德·贾德等艺术家的优秀作品届时将悉数登场。

胡安·米罗《女子与鸟》款识:画家签名Mir;画加签名Mir、书题目Femme, oiseau并纪年1969及4/IX/74(背面)
油彩画布 216 x 174 公分 1969-74年作
估价:10,000,000 —15,000,000美元
画中的女子和鸟的界限并非泾渭分明,他们似乎纠缠在一起。米罗多年来用宇宙万物作为创作主题,包括女人、地球、太阳、月亮、星星等。不过早年作品一般可见叙事性的背景,你通常会看到一个场景。这幅画却一派自然主义风格,他仿佛变身成植物学家,他把描绘对象置于巨型放大镜之下,再将它们延展至全然抽象的领域,在此画中,你可以看到大块的原色,他用异常简洁和极具表现主义的手法作画。
米罗1947年的纽约之行轰动一时,他得知自己对抽象表现主义的深远影响,尤其是波洛克也提到米罗是其滴画的灵感来源,那时早已盛名的米罗也受到纽约之行的启发,在最后几十年转而进行更大型的创作,这是《女子与鸟》一类作品中抽象风格的灵感来源,也亦是米罗在晚年创作力更旺盛的典例。米罗对此画非常喜欢,收藏直到逝世,而后莫顿与芭芭拉·曼杜尔伉俪珍藏二十余年。

威廉·德库宁《无题VI》137.2 x 152.4 公分
1980年作 估价:8,000,000 —12,000,000美元
在此画中,威廉·德库宁将20世纪70年代绘画的富有触觉的笔触与1980年代杰作的书法抒情融合在一起,作品中饱和的色彩与极富动感的线条令人想起马蒂斯“野兽派”时期的名作。

罗伊·李奇登斯坦《静物、头像与风景》油彩、Magna压克力彩画布
121.9 x 101.6 公分 估价:7,000,000 —10,000,000 美元

唐纳德·贾德《无题》款识:艺术家盖章JO JUDD BERNSTEIN BROS. INC. 93-4(每部分背面)
黄铜、压克力胶片每部分:6 x 27 x 24 英寸,15.2 x 68.6 x 61 公分
1993年作 估价:7,000,000 —10,000,000 美元
蘇富比战后及当代艺术晚拍
拍卖时间:2018年5月16日下午7:00(纽约当地时间)
今年五月,苏富比欣呈一系列大师巨作,当中不乏二十及二十一世纪自成一家的艺术巨匠,包括顶尖抽象表现主义先驱,以及不断挑战立体艺术传统的雕塑名家,他们的作品突破常规,二战后横空出世,破格立新;最特别的是今季另有几位美籍非裔艺术家惠捐杰作上拍,所得收益将用于帮助哈林工作室博物馆的发展。苏富比当代艺术晚拍搜罗艺术精品,歌颂锐意进取的艺术家,以及他们挑战既有界限的大无畏精神。

尚米榭·巴斯基亚《肉体与精神》1983年作 估价待询
此幅杰作绘于1982至1983年,自1983年首次展出后几乎绝迹市场,如今将于5月16日纽约苏富比当代艺术晚拍隆重登场。
作品名称取自罗伯特·法里斯·汤普生(Robert Farris Thompson)的著作《精神的闪现:非洲人及非裔美国人的艺术与哲学》(Flash of theSpirit: African &Afro-American Art and Philosophy)。此书出版于1983年,对年轻的巴斯基亚影响深远,他后来结识身为耶鲁大学艺术史学家的汤普生,两人成为朋友;汤普生更撰写大量有关巴斯基亚的著作,热衷于诠释其作品,曾言这位画家“汲取街头创作的所有能量,并转化为高雅艺术。”
巴斯基亚透过《肉体与精神》将之实践,融合汤普生对非洲图像学的启发性研究与他个人的艺术语汇──有关种族、身体和语言的主题。此幅拼贴画以大量油彩棒、石膏粉、压克力彩及纸张覆盖表面,具体地呈现巴斯基亚对人类状况的强烈质疑。
《肉体与精神》首次展出于纽约东尼·沙法拉兹画廊( Tony Shafrazi Gallery)1983年举办的重要联展〈Champions〉,同年由眼光独到的艺术收藏家兼赞助人德洛莉丝·奥曼迪·诺伊曼(Dolores Ormandy Neumann)以15,000美元购入,此后一直为诺伊曼家族所藏。德洛莉丝·奥曼迪·诺伊曼在艺术界地位显赫,最为人熟知的身份或许是收藏家,以及涂鸦艺术家的第一代支持者。她发掘并鼓励涂鸦艺术发展,正是这种先见之明,使八十年代初期在纽约市区刚打响名堂的涂鸦艺术家声名益盛,其观众群甚至扩展至东村以外。
在5月16日苏富比当代艺术晚拍另一件重要拍品便是杰克森·波洛克《32号》。《生活》杂志在1949年8月刊载的杰克森·波洛克(Jackson Pollock)专访中,提出一条争议性十足的问题:他是美国最伟大的在世画家吗?这位艺术家从此举国闻名。波拉克在1947年创作出第一幅滴画,此后继续以激进崭新的手法,挑战抽象绘画的界限;经过两年的锤炼,他的作品成为二十世纪最富颠覆意义的艺术创作。
波拉克在《生活》杂志专访发表的同年创作了《32号》,更全面地探索滴画的奥妙,同类型的画作并不多。波拉克仅创作了16幅纸本滴画,大部分裱于纤维板、画布或纸板上。《32号》画于1949年,是8幅使用铝漆的作品之一,泛出盈盈光泽,凸显画家错综复杂的绘画手法。油彩、瓷漆和铝漆或滴落,或倾注,交织出令人眼花缭乱的层次,铺满整幅画面,属此系列中最完整及颜料覆盖最浓稠沃泽的作品之一。
在1948至49年间,波拉克极为多产,并在贝蒂·帕森斯画廊(Betty Parsons Gallery)举办了三场重要展览。第三场在1949年11月开幕,只展出同年作品,其中一幅就是《32号》。艺评家罗伯特·寇特兹(Robert Coates)在《纽约客》撰文谈及观展感受时写道:“对我来说,这些画是他目前为止最好的作品。”

杰克森·波洛克《32号》1949年作
估价:30,000,000–40,000,000美元
此画尺寸可人,用色斑烂,奔放不拘。这幅珍罕之作媲美少数博物馆典藏的波洛克精品,包括纽约所罗门·R·古根海姆美术馆(Solomon R.Guggenheim Museum)及纽约由提卡芒森-威廉斯-普罗克特艺术学院(Munson-Williams-Proctor Art Institute)的藏品。

美国重要收藏大卫 霍克尼《太平洋海岸公路与圣塔莫尼卡》款识:画家签名、书题目并纪年1990(背面)油彩画布
198.1 x 304.8 公分估价:20,000,000 —30,000,000美元

格哈德·里希特 《抽象画》 款识:画家签名、纪年1991并标记747-2(背面)
油彩画布 78 3/4 x 78 3/4 英寸,200 x 200 公分 估价:15,000,000 —20,000,000美元

克里·詹姆斯·马歇尔(生于1955年)《昔日》
款识:艺术家签名并纪年'97压克力彩、拼贴画布
108 1/4 x 157 英寸,275 x 398.8 公分 估价:8,000,000 — 12,000,000美元

伦敦五月拍卖点:中国艺术品及中国瓷器
佳士得将于5月15日在伦敦呈献“雍容独秀 —重要亚洲私人珍藏中国艺术瑰宝”及“中国瓷器及工艺精品”两场拍卖,汇聚多件历代瓷器及工艺精品。其中,焦点拍卖“雍容独秀 —重要亚洲私人珍藏中国艺术瑰宝”将带来逾20件涵盖宋、明及清代的艺术品,亮点为一件清乾隆粉红地粉彩开光玉堂富贵背壶,一众藏家不容错过。
佳士得伦敦“雍容独秀 —重要亚洲私人珍藏中国艺术瑰宝”

清乾隆 粉红地粉彩开光玉堂富贵背壶 矾红四字篆书款
高 15.5 cm. 估价:英镑 600,000 - 800,000

宋/金 定窑瑞狮枕 宽 21 cm. 高 13 cm.
估价:英镑 80,000 - 120,000

清乾隆 斗彩婴戏图双贯耳小方壶 四字篆书款
高 8.5 cm. 估价:英镑 40,000 - 60,000

明 十五世纪 青花金刚杵纹盘
直径 17.3 cm. 估价:英镑 50,000 - 80,000

清乾隆 掐丝珐瑯仿古饕餮纹小瓶 “乾隆年制”款
高 11.2 cm. 估价:英镑 50,000 - 80,000
佳士得伦敦“中国瓷器及工艺精品”

齐白石 《海棠》 设色纸本 立轴
89.5 x 34.5 cm. 估价:英镑 60,000 - 80,000

明 十六/十七世纪 鎏金铜观音菩萨坐像 配铜莲花座
高 79 cm. 估价:英镑 80,000 - 120,000

清乾隆 白玉罗汉修行图山子 高 22 cm.
估价:英镑 60,000 - 80,000

明 铜错金银天鸡尊 高 37cm.
估价:英镑 100,000 - 150,000

清乾隆 豆青釉铺兽首鼓形罐一对
配法国巴黎Henri Dasson (1825-1896) 1882年造铜鎏金座
高 16.5 cm. 估价:英镑 20,000 - 30,000

清 十八世纪 桦木嵌楠木柜一对 141 x 78.7 x 42 cm.
估价:英镑 20,000 - 30,000

清 约1800年 黄地缎绣九龙纹炕垫
133cm. x 105 cm. 估价:英镑 20,000 - 40,000
拍卖时间
5月15日
地点
伦敦国王街8号
查询
何玉清
khunt@christies.com
版权所有 2018佳士得

蘇富比中国艺术品将于5月16日及18日举办两场中国艺术拍卖,呈献特选御瓷精品及各式宋代珍品等。其中“圣乔治街拍卖”特别为更广泛艺术爱好者而设,将再度呈献珍品佳器,涵盖历代各朝及各式工艺,以飨四海藏家。
伦敦蘇富比中国艺术珍品拍卖会特选御瓷精品,焦点乃一尊清乾隆青花缠枝莲纹双如意耳扁壶。此外拍卖会并呈献多件宋代珍器,包括一件钧窑天青釉紫斑盌、以及鎏金铜像及书画等,佳品琳琅,不容错过。

清乾隆 青花缠枝莲纹双如意耳扁壶《大清乾隆年制》款
估价:1,000,000– 1,500,000英磅*

宋/金 钧窑天青釉紫斑盌
估价:150,000– 200,000英磅

林风眠《持镜仕女》 设色纸本镜框
款识:林风眠钤印:“林风暝印”估价:150,000– 200,000英磅

宋 建窑黑釉兔毫盏
估价:40,000– 60,000英磅

明 永乐青花缠枝莲纹梅瓶
估价:40,000– 60,000英磅
圣乔治街拍场:中国艺术
5月18日
伦敦蘇富比再度呈献圣乔治街拍卖:中国艺术,拍品囊括六个类别迥异的私人珍藏,收罗玉器、瓷器、鼻烟壶等,珍品纷呈,琳琅满目,展现藏家及其收藏之独特风格,涵盖历代各朝及各式工艺。

清 十九世纪青白玉福寿双全纹如意
估价:10,000– 15,000英磅

清 十九世纪青白玉山子
估价:6,000– 8,000英磅

明 十六世纪掐丝珐琅螭龙祥云纹朝冠耳三足炉
估价:20,000– 30,000英磅

汉 涡纹玉璧
估价:20,000– 30,000英磅

阅读全文:http://art.people.com.cn/GB/n1/2018/0508/c226026-29970375.html

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